【道與術】談關於Flamenco結他合奏編曲的一些要點 - 歐永財

由於Flamenco結他一直在合奏方面的專門教材資料非常缺乏之故，所以坊間基本上沒有一些是關於指導愛好者們怎樣去嘗試從事Flamenco結他合奏編曲的教材和專門課程。

同時，相同的情況在Flamenco結他獨奏方面也存在著，基於對Flamenco音樂方面一些基礎知識如曲式結構、和絃組和、節奏空間的掌控和音階調式(尤其是Phrygain自然調)的應用不純熟等影響下；亦導致大部份結他手一直都是未能在創作方面有所突破。因此，相對要編寫一首Farruca 的四重奏之難度更大及要兼顧四聲部的進行達至和諧共鳴有音樂感外；還要能傳達出Farruca這曲目獨有的風格(style)和Flamenco味道(aire)的話，那顯然是一件不簡單的工作。

其實，Flamenco結他編曲為何比一般吉他的編曲那麼困難？又那些部份是我們需要特別留意？

實際上，筆者是首位在香港於80年代便開始一直從事Flamenco結他合奏樂團編曲的工作，有豐富經驗和頗多原創的作品包括二重奏、三重奏、四重奏和20人樂團大合奏等，並全部都有在音樂會中公開演出。

根據筆者多年來在Flamenco結他合奏和四重奏編曲的累積經驗，基本上與古典結他的編曲模式和方法大致上相同，唯一不同的是在節奏(Rhythm)方面之處理是有很大分別。

因為古典結他方面對節奏的變化是以拍子(Beat)來嚴格管轄，所以節奏(Rhythm)是劃一及標準的。因此，當大家聆聽古典結他音樂時，都會感受到在節奏方面那份嚴謹、穩定和莊重；而這也突出了古典結他的風格和味道。

至於Flamenco方面對節奏的定義，卻不是指代表拍子那麼簡單，而這也是大部份從教材樂譜自行學習Flamenco結他的學生們，大部份都對這個【Compàs不等如Beat】的概念，普遍都會感到混淆不清。最終，若弄不清兩者分別的結果，出來的音樂便缺少了Flamenco那種豪邁激情的味道了。但為什麼會導致這個結果哩?

其實，在Flamenco世界裡對節奏(Compàs)的定義，並不是用拍子之多少時值來衡量。反之，它是以一種充滿彈性變化的【節奏空間】，能讓所有人(包括歌者、舞者及樂手)都可共同參與其中的一個特定音樂空間去發揮；這是需要很長時間的刻苦專業訓練後才能建立的一種軟實力。

另外，從Flamenco藝術發展過程中，歌唱(Cante)是最早出現，接著是舞蹈(Baile) ，然後為了讓舞蹈表演時能有更佳效果才加入了結他(Toque)作為專門伴奏樂器。因此，一直以來傳統上Flamenco結他是以伴奏舞蹈為主，所有的技巧及節奏方面相關的應用，都是以舞者為中心，一切都需要適切配合舞蹈的要求為重點。同時，Flamenco舞蹈是非常戲劇性及人性化的表演，通常整首舞蹈會分成幾個片段，如表現哀傷時的靜態場景後，又會突然出現一幕很激烈的動作等；所以結他手必需能準確無誤地提供一個適切節奏空間是非常重要的專業知識了。

當大家了解這點後，在編寫Flamenco結他合奏時還需要特別留意的是曲式結構之安排。因為Flamenco也有屬於自己一套的編曲格式來遵從，所以也需要跟這些規則來創作。以下是一般的要求：

1. 前奏(Entrada);

2. 基本和絃循環節奏(Chording Compàs);

3. 旋律變奏(Falseta)；

4. 音樂過門(Paseo)；

5. 提速(Subida)；

6. 全曲終結(Remate)。

最後，筆者引用今期附上的一首以Farruca的8 counts cycle節奏空間編寫的《歸途上》，來表達出遊子歸家心切那種心情。大家可在聆聽錄音時按以上的格式來認識這種曲式結構。它是以八拍為一句(Chording Compàs) 及4句為一段。當中的Chording Compàs、Falseta 和Paseo是會重覆順序出現幾次；但Entrada、Subida及Remate均只會出現一次。期望透過今次的分享，能令大家對編曲方面產生興趣。努力！

∮ Video：Raymond Au & Los Pitos – Flamenco Guitar 4重奏《歸途上》(On the way) Live performance on 30.1.1980 HK Arts Centre

歐永財

2023年4月17日