中华之声之 感悟藝術—第六屆Centro Flamenco活動分享 劉詩亮

本次是我第一次參加歐老師舉辦的Centro Flamenco活動，雖然之前一直在進行函授課程和面授的學習，但是在4天時間里日夜和flamenco接觸，完全沉醉在flamenco的世界里還是第一次。通過這次活動，我對這門藝術有了更深入的了解，對自己將來的藝術發展方向，也開始有了認識。

Part 1：Flamenco的起源、發展和傳統學習方法

要掌握一門藝術的精髓，必須了解其起源背景，知道這一切是怎樣來的，為何要這樣做？Flamenco藝術代表著吉普賽人民族的精神，包含著他們歡樂、哀傷、堅強等等的情感。過著艱苦流浪生活的吉普賽人便是透過Flamenco音樂作為其心靈的慰藉。正因為這樣，Flamenco音樂才能給予我們心靈的衝擊。因為透過音樂在訴說著演奏者的情感。作為這門藝術的學習者，也是希望能透過這類音樂來表達我們內心的感受。

Flamenco吉他的學習方法很原始，他們沒有完整的樂理系統，而只有和弦音階的手位，學習吉他也是通過口傳、示範的方式進行。這點在音樂領域是很特別的，而更特別的是，在flamenco音樂中，既有來自西方現代音樂的大小調概念，同時也有自然調的概念。因為flamenco藝術是一座大熔爐，吉普賽人從印度開始遷移到達西班牙，其中一些文化受到摩爾、西班牙本地、阿拉伯等影響，都會形成不同風格的音階和曲式。其中歐老師在講Am-G-F-E的和弦進行時候讓我很深刻。吉普賽人生活環境惡劣導致其生命不長，而am-則代表給出生，G代表成長，F代表衰老，E意味死亡。在這組和弦進行中透露出吉普賽人的樂觀和堅強。

當我們了解這些背景后，在自己演奏一些音樂的時候，便會有更好的理解和表達。

Part 2：如何透過吉他表達自己

基於Flamenco藝術的背景，特別是其無譜學習方法，這要求我們學習一種曲式的時候，要從節compas-和弦chord-樂句falseta的方式進行。而當這一切都熟悉后，作為一名Flamenco吉他手更應該去創作屬於自己的樂句，樂譜對我們只是參考的工具，而非唯一的標準和依據。為此，歐老師還特別安排一天時間，讓我們以小組為單位進行創作一些樂句。以下幾點，是我幾天學習總結出來的一些感受，也和大家分享：

（1）Compas重中之重。這是歐老師和兩位台灣前輩在講課分享時候再次強調，compas是音樂的基石，更是營造出空間、氛圍，去配合舞蹈和歌唱。

（2）留意彈出的每一個音。留意聲音停留的空間、整體收放和彈性。對我來說，更應該從慢開始，去建立屬於自己的聲音，而並非將注意力集中在把一些樂譜彈完。

（3）基本功的訓練。從手型，左右手力量，速度，配合等的基本練習是每天的必修課。技術就如工具，沒有好的工具，很難彈出優秀的音樂。

（4）擁有真善美的心態。在之前歐老師推出的一本教材里有一句話：“Flamenco藝術是一種嚴肅的生活態度”。當時不明所以，今天才開始慢慢參透。嚴肅，是因為這種音樂透露著吉普賽人民的心聲，對生離死別的看法，而並非通俗用於取悅大眾的聲音。更重要的是，我們通過琴聲，去傳達一種積極堅強豁達的正能量。沒有真善美的心靈，是無法演奏出Flamenco的內涵的。

Part 3：未來發展目標—傳承發揚大中華風格為責任和使命

很感激歐老師這些年的教導，透過學習這門藝術我可以重新認識自己，并建立起自己的自信，這不單是音樂上面的學習，更是人生的歷練。同時，我對老師在Flamenco上所做的一切非常認同和佩服。當課程結束的那個早上，梁文師兄用一曲farruca去感動了在場眾人時候，我也真正領略到了大中華風格的魅力。我也應當從基礎、音樂表達、心的磨練等全方位修煉自己，更希望自己可以將這門藝術和身邊更多的人去分享推廣、發揚。

劉詩亮

第五屆網上錄音函授證書課程學員

2015年8月5日于廣州