作者:歐永財
藝術與風格
西班牙除了鬥牛及佛拉門哥音樂外，當地宏偉的建築及極富浪漫色彩的油畫作品，也具有同樣獨特的代表性，其中更以現代抽象主義畫家畢加索最負盛名。他的作品無論在構圖和著色方面都獨樹一格，與別不同。所以，凡學習繪畫的學生在其所修的科目中必定有關畢加索的詳細參考資料，因為學生們都知道，若只去模仿他的作品是肯定不會有個人風格，反而去了解他的創作背景和繪畫意念、技巧等才是最重要；而這也是成為一個「畫家」或「畫匠」的最大分別了。畫家有創作能力和個人風格，但畫匠只是去模仿別人的創作和缺乏個人風格。
原來，畢加索也是一位超級佛拉門哥結他迷，當年他旅居法國時，每逢生日都會邀請一些不同風格結他手，到他家裏表演慶祝，其中著名的包括Manitas de Plata、Andres Batista及Juan Martin等。而Juan Martin其後更為表達他對畢加索的尊崇及表揚其在藝術方面的成就，Juan特別把他的一些名畫，用佛拉門哥結他音樂來演繹畫中的意境，灌錄成一張富紀念性的CD專輯『Picasso Portraits』，而其中一首名為〔哭泣的女子〕，Juan 採用了自由速度的Taranta作前奏，來表達那哀傷的感覺，中段則改為節奏強勁的Tarantos來描述那種充滿怨憤的控訴；令聽眾真實地感受到畢加索畫裏的意境！而透過這張CD的創作，Juan Martin也突破了他以往一貫的傳統風格，無論在樂曲編排與演繹技巧都另創一格，給人有種意外的驚喜。
以上例子，告訴大家一個事實，就是無論是屬於那一類的藝術(因佛拉門哥也被視為一種藝術)，我們都要有個人的藝術風格才算成功。但，要怎樣做才可有個人的佛拉門哥結他風格呢？
有關佛拉門哥結他手風格的要求
我在西班牙習琴時，也曾問老師Paco Pena如何才有個人風格，Paco解釋說一般彈佛拉門哥結他的基本上有兩類結他手：(一) playing〔玩結他的〕；(二)learning〔學結他的〕。兩者的彈奏模式與音樂發展方面都有顯著不同，主要的分別是：
1. Playing (玩結他的)
是指一些並不是全面了解佛拉門哥的結他手，他們只是透過樂譜去彈奏樂曲，因此縱使懂得佛拉門哥結他技巧，但沒有正確的節奏觀念，及通常只用同一種的彈奏方式，去處理不同作者的樂曲，往往彈出來的音樂沒有味道。Paco 更舉例說在我們班中的一位德國學生便有此種情況，他在面試時彈了一首Paco de Lucia 的難度極高的Bulerias，但基本上他左右手的運用一點也不似Paco de Lucia，所以彈出來的樂曲是沒有原作的感覺。所以我老師稱這類結他手為styleless guitarist〔沒有風格的結他手〕，如他們需要改善的話，就必須由 playing 的態度轉為learning 才有機會突破這個框框，否則無論彈琴多久，始終仍是佛拉門哥的門外漢，彈出來的音樂只是很表面(純技巧而已)，談不上有任何真正佛拉門哥的感覺與氣氛(aire)。不過若只是當作彈一下的情況來自娛，那何無妨！而這正如Paco Pena 說他有時也會彈一些Classic結他音樂來自娛，但他就不會因此也稱自己古典結他演奏家的；這就是所謂的playing〔玩〕的態度了。
2. Learning (學結他的)
是指一些真正把佛拉門哥作為一種西班牙民族音樂藝術來學習的結他手，因他們知道若要正確地去了解此類音樂的真締，只是單靠樂譜來學習(所指是技巧方面)是不足夠的，他們還需對佛拉門哥的歷史發展背景、音樂結構(曲式與節奏)及不同流派的風格等主要項目逐一作深入的研習，待了解清楚每一類曲目(palos)的結構(form)及基本節奏形式(compas)之後；還要細心領略每一種不同的流派風格(如傳統派、古典派、吉卜賽派及現代派)的特色，因這樣做才可令自己在將來吸收和消化後，慢慢地轉化成為他個人風格的必須原素。所以這正如學繪畫一樣，每一個成名的畫家必然擁有很鮮明的個人風格，這也是代表他藝術成就方面的確定。
佛拉門哥強調個人風格與創作
Paco de Lucia在14歲時去拜訪Sabicas，他希望獲得當時被喻為King of Flamenco Guitar的Sabicas指導，Paco便彈了多首Sabicas的作品給他批評，而這種做法也是當時佛拉門哥結他圈子盛行的，目的是對前輩的尊敬及希望能獲得前輩對自己的能力認同與提攜。可是Sabicas並沒有批評Paco de Lucia彈奏他作品的表現如何，反而只說Paco以後不應再去彈奏別人的作品，並應該去創立個人的風格才是他的目標！Paco當時並不太明白Sabicas為何會給他這樣的建議，但他之後真的聽從Sabicas的意見，不斷去創作個人風格的音樂，並發展出新的流派(現代派)，成為今世紀裏最偉大佛拉門哥結他的先驅者。
筆者在西班牙Cordoba隨Paco Pena習琴時所住的旅館內，同時也有來自不同國家的學生，其中包括有學佛拉門哥結他和舞蹈的。晚飯後，我們通常都會在旅館的小偏廳，聚在一起互相切磋研究佛拉門哥，因大家的老師所教的東西都不同，所以大家都會交換資料。當時有位荷蘭的學生首先彈了一些樂句(falseta)，他每彈一段前都會介紹是誰的作品，例如這是Paco de Lucia 的falseta、這是Sabicas的、這是我老師Manual Cano 的等等。但接著他以十分認真及嚴肅的語氣說：請留心以下這段falseta，因為這是我的！
上述兩個例子，也是強調我們要有個人風格，才是學習此類結他音樂的正確方向。所以大家也要將本身學習佛拉門哥結他的態度，定位在Learning而不是Playing，這樣才可保証在日後的發展。實際上，西班牙政府也注視到要確定佛拉門哥音樂將來的發展，特別在Seville 成立專門的學校，去提供正統的三年制佛拉門哥學位課程(相等於一般大學的學士程度，課程包括舞蹈、結他及歌唱)，但最重要的是指定加設一個Flamenco style(流派風格)的環節主要學科，目的是想透過這課程去培養更多藝術家。由此可見，成立個人風格是如何重要了。可是，要有個人風格(無論是結他或舞蹈)也不是三兩年內便做到，反而是經歷一段頗長的時間去摸索和磨練而成，當然還需要有恆心與毅力才可。那麼，怎樣去鍛鍊才可對這方面的發展有幫助呢？
正確地培養個人風格
若要培養個人風格，首先要對佛拉門哥音樂的背景與曲式結構、節奏形式有全面的認識是必須的條件；其次才是五花八門的彈奏技巧。因為有了上述的先決條件後，我們才可以去了解不同流派的名家獨特的演繹風格；那時就要多看、多聽及多觀摩來提高本身對這方面的理解力。
其實學習Flamenco吉他跟古典結他最大分別是：
古典結他音樂是前人寫下的作品，演奏者要依隨原作的要求來演繹和不可隨意改變，這也可說古典結他音樂作品是不會改變。相反來說，佛拉門哥結他音樂除了各類曲目(palos)的基本節奏(compas)一定不會改變外，其他的樂句或旋律變奏(falseta)都一直不斷演變；所以，佛拉門哥結他音樂是提供較多的空間，給演奏者去建立個人風格的，例如，在近年才湧現的新一流派Nouveau Flamneco〔新世代佛拉門哥〕其代表是Vincente Amigo。但不論是那一個流派，佛拉門哥音樂的優劣，都是取決於演奏者的節奏能力，有多強和有否令聽者產生共鳴的魔力(duende)，所以我們在學習不同流派風格時對各派在處理compas的手法時也要十分留意，例如Paco Pena是怎樣彈奏Farruca的compas，而Juan Martin又是怎樣處理的呢？當我們在這方面的經驗增加後，對分析音樂及吸收方面有很大幫助。
多觀摩及多聽佛拉門哥唱片的好處
當然，能夠親身往西班牙當地習琴，是最直接去了解不同流派的途徑，因為在那裡的氣氛和環境，提供了最好的機會給學生去觀摩、學習。因此很多日本的佛拉門哥愛好者都選擇這方法，而他們大部份在西班牙逗留至少五年時間，全心投入學習佛拉門哥才歸國。所以目前除西班牙外，日本是世界上第二個擁有最多佛拉門哥藝術家(舞蹈、結他及歌唱)的國家，而水準也十分高；這與日本早在六十年代，已全面發展佛拉門哥音樂有關。
若然未能往西班牙習琴，那麼怎樣才能接觸到不同的佛拉門哥音樂流派呢？我建議大家儘量去多聽佛拉門哥唱片，無論是結他獨奏或是舞蹈/歌唱的，都可以帶給我們一些啟示或刺激(不同的演繹手法制做出來的新鮮感)。筆者有一個叫「琴癡」的學生，他因經濟問題不能往西班牙習琴，他就是靠聽唱片來鍛鍊，每逢他聽到任何人彈奏時，便能立即說出該首樂曲之原作者是何人！其實搜集佛拉門哥唱片及CD是每個佛拉門哥愛好者的另一種特殊嗜好，而筆者也曾在西班牙一口氣，買了近萬港幣之佛拉門哥唱片，現今已超過千張的唱片及CD之數量，其中包括不同流派及風格的結他手，也超過百位之多，真是可以說是集百家之長，對了解佛拉門哥音樂有很大幫助。但假如你在唱片店找不到佛拉門哥唱片的話，那不妨參考我在下列的提議：
- 往圖書館查看有關佛拉門哥資料，通常都有視聽教材或CD供參考的；
- 打電話給西班牙領使館，查詢有否佛拉門哥資料，因旅遊方面通常都有介紹佛拉門哥；
- 在互聯網上訂購佛拉門哥音樂CD, 以下的CD Universe是比較平宜及有頗多artists 的網上CD 店，網址是：www.cduniverse.com；
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如你是有個人電腦，更可以免費在互聯網上youtube
，來試聽或觀看佛拉門哥CD和視頻 ，也是最化算的方法。
