此外，由於Ramon Montoya年輕時曾跟家人往安達鲁西亞各地小鎮到處流浪，所以他能接觸到當地很多不同風格特色的音樂，而憑著這些經驗Ramon Montoya也順道收集當地有代表性的歌舞(Cante y Baile)資料，然後把這些材料應用在自己的創作作品内而流傳後世；因此弗拉門戈歷史學家們都一致認爲，Ramon Montoya把一些弗拉門戈藝術於19世紀中期十分重要及傳統的歌唱和音樂等原素，能大部份地保存下來給我們後代學習。所以在避免傳統藝術失傳方面，Ramon Montoya作出了重大的貢獻。Ole！

[2]馬德里古典弗拉門戈流派宗師[Arte Clasico Flamenco]

在弗拉門戈吉他音樂初期發展階段中，吉他手的角色主要是爲歌唱及舞蹈伴奏爲主，因此右手技巧方面十分簡單，大概只有5 ~6種形式。其中包括：(1)用於專門處理節奏的Down & Upstroke(i指上下彈奏) ；(2) Seco(ima指同時向下彈奏及p拇指向上彈奏) ；(3) Rasgueado(彈指) ；(4) Pulgar(拇指主要是彈奏旋律及pi指交替伴奏) ；(5) Picado(im兩指交替扣絃彈奏旋律) ；(6) Golpe(a指敲板來制造出舞蹈效果)等。至於左手技巧方面則集中在各種Palos(曲目) 的基本簡單Chording compas(和絃組合)方面，再加上左手一些Ligado(勾絃)技巧而矣。

因此，Ramon Montoya當時覺得以上各種技巧其實相當貧乏，並構成對弗拉門戈吉他音樂本身發展上不足之主要原因。於是，藉著他跟古典吉他大師Francisco Tarrega的大弟子Miguel Llobet的好友關係，並透過彼此經常的音樂交流；Ramon Montoya之後决定把古典吉他的Tremolo(輪指)和Arpeggio(分散和絃)這兩種較爲細膩的右手技巧，以及左手一些更複雜的指板和聲系統一起引進入弗拉門戈吉他音樂内，目的是用來豐富整個弗拉門戈吉他音樂獨奏之吸引力。故此，透過Ramon Montoya這樣的【從C到F】調教後，才有我們今天的多姿多彩的技巧發展啊！

實際上，Ramon Montoya在整個西班牙弗拉門戈吉他音樂藝術文化發展歷史中，是具有指導性的角色和重大貢獻。他亦是首位在1936年(當時已56歲之齡) 前往巴黎灌録了歷史上首張LP弗拉門戈吉他唱片的演奏家，共有12首不同Palos的樂曲在内，當中包括 Alegrias，Fandango de Huelva ，Farruca(Milonga) ，Granaina，Guajira，Malaguena，Minera，Rondena，Siguiriya，Soleares，Tientos y Tanguillo，Taranta等。

並藉著此唱片的面世後，Ramon Montoya更將弗拉門戈這原本屬於西班牙一種低下階層的民間音樂(Folklore-flamenco)，一下子提升至藝術水平(Artisic-flamenco) 的層次；並跟古典吉他(Classical guitar)達至相同的社會地位，可謂居功至偉。

再者，Ramon Montoya當時跟來自Jerez的著名歌者 Antonio Chacon伴奏，並一起合作了十多年。而他倆能成爲弗拉門戈藝術歷史中，是最具有廣泛代表性的最佳模範(Role model)主要原因，就是因爲彼此都一直堅持要把所有30多個的Palos(曲目)全部演出公諸於世，目的是能讓觀衆認識一個全面及完整的弗拉門戈藝術；他倆這種安排及做法跟當時其他吉卜賽演出者的習慣-- -祗選擇本身某幾種熟悉及拿手曲目的做法很不同。

同時，這也令到Ramon Montoya大量所創作的不同曲目Falsetas(音樂旋律變奏)得以透過録音留傳後世，給其後之弗門戈吉他手作學習參考之用，而這些falsetas之價值對整個拉門戈吉他後來之發展也十分重要，尤其對下一世代之Sabicas和Nino Ricardo等名家之影響更大。

誠然，Ramon Montoya在弗拉門戈吉他音樂藝術之歷史地位，是被公認無可争議的真正弗門戈吉他之父。正如Paco de Lucia年輕時也曾説過，當他在創作Minera碰到樽頸情況而創意枯竭時，他便會停下來再次去細心聆聽Ramon Montoya的Arte Clasico Flamenco這張唱片的音樂，來找尋新的創作意念和ideas呢！

所以，爲何筆者在上期文章中，曾提到Manolo Sanlucar非常重視新一代弗拉門戈吉他手們需要了解Ramon Montoya對此門藝術所作出的貢獻之原因；也就是因爲現代所有的弗拉門戈吉他音樂藝術的發展，其實都是源於他的貢獻和影響啊！

[3]君子學派之人琴合一要求

除了在弗拉門戈吉他音樂藝術於左右手技巧方面的貢獻外，祖師Ramon Montoya也對本門派之傳人，定下了嚴格的個人修養要求。鑑於在弗拉門戈吉他早期發展歷史中，也曾發生過有兩位著名吉他手互相比併的風波事件；祖師認爲這是跟吉他手個人修養和品格有關。因此，祖師指出本門派之傳人除技巧外，更需在個人品格方面同樣修煉；因唯有達至【人琴合一】這樣境界和水平的人，才算成爲真正的品學兼優弗拉門戈藝術家。祖師的要求即是不止要技巧好，還要個人修養和品格方面也同樣重視；所以後人便稱祖師的流派爲【君子學派】！

同時，祖師也十分著重在彈奏發聲時要能産生有感情的琴音和音色的變化，而他也是當時首位在演奏弗拉門戈吉他音樂方面，最講究音色的倡導者；此概念更影響了同期所有的弗拉門戈吉他手包括Sabicas在内。

實際上，祖師是一個十分感性的弗拉門戈藝術家，著名歌手Juan Valderrana説有次見到Ramon Montoya在演奏他原創作品Rondena時，也曾因感動而流淚呢！Ole ！

∮Video : 【中華之聲】劉詩亮演奏Ramon Montoya名曲"Rondena"

其實，祖師Ramon Montoya不單祗在弗拉門戈吉他音樂藝術方面有傑出的成就，他更在個人藝術修養和品格行爲方面也是成爲後世本門派傳人之典範。因此，西班牙當地之弗拉門戈樂迷爲對祖師的貢獻作出讚賞，便尊稱祖師爲Don Ramon Montoya ，而”Don ”是代表有修養及受尊重的紳士之意。Ole！這真是實至名歸呢！

[4] 成爲傳人是一種榮耀與使命感

好了！筆者已把有關Flamenco Puro流派的開山祖師Ramon Montoya的事蹟及貢獻，在此期文章中跟讀者們分享了；亦期望能令大家更全面對弗拉門戈吉他音樂藝術的發展和流派創建方面加深認識及了解。同樣地，爲何筆者一直這麽重視和强調本門派之學員需要學習和修煉【道與術】這概念的原因，也是基於祖師Ramon Montoya的要求和訓示而來的。

實際上，筆者覺得能成爲本門派傳人是一種榮耀和使命感，雖然在初期之工作是非常艱辛和吃力的！但經過很多年堅毅不屈的努力和在Los Duende藝術團全體成員的支持下，直到今天也獲得吾師Paco Pena之肯定和讚賞。Ole！

而筆者對這種源於本身内心欣喜和不辱使命的感覺，都遠比一切世俗的名和利那種回報來説，却是無可比擬的！因此，筆者在此再次鼓勵Los Duende藝術團全體成員們，在傳承Flamenco Puro流派的發展工作方面百尺竿頭，更進一步！Viva！Flamenco！

歐永財

2018年9月19日