【中華之聲】流派傳人藝術修煉之發展匯報系列(9) – 歐永財

Part III: 中國Flamenco吉他手一些錯誤的學習觀念分析和建議

個人風格塑造四個不同階段 進修共需時約	Copy Cat + 模仿學習階段 2 ~ 3年	Watch Dog + 流派風格分析 2 ~ 3年	Work Cow = 沉澱消化創作 3 ~ 4年	Free Bird 創建風格完成 共7 ~ 10年
Musician	√	x	x	No
Artist	√	√	√	Yes

『You can play the music, but you don’t understand the art！』

這是吾師Paco Peña在Centro Flamenco講學中，經常對一些來自不同國家，並主要是以模仿名家作品來彈奏Flamenco的吉他手們所給予的評語。不過，Paco亦同時建議這類吉他手，若要真正能改善這個問題的唯一方法，便是「Back to Basic 」- 即是重新由學習傳統基礎概念(請參考上期文章Part I部份)開始才能有效之意。

實際上，吾師正正是指出一直靠「背誦名家樂譜」來彈奏Flamenco吉他音樂吉他手們的主要問題，由於長期都是以模仿為學習模式或已成為慣性不去思考來作出突破，因此造成在個人風格塑造的四個階段(如上圖)內，同是忽略了(或缺乏正確指導所致)第二和第三階段的重要自我成長發展過程，縱然經過多年努力後擁有不錯演奏能力，然而最終卻未能透過創作來建立起，有代表個人特色的音樂風格，變成總是靠演奏別人的歌之「沒有個人風格」的Style-less guitarist，實屬可惜及遺憾！而這情況正是除了技巧外，便是面對一無所有(原創作品)的困境！

而且，此類吉他手演奏出來的音樂更缺乏熱情(Passion)，以及像Track music一樣太過一成不變和非常拘謹；這與此門藝術原有追求的原創性及氣氛多變的特點相差太遠。所以，對一些真正懂得欣賞Flamenco藝術的愛好者們(aficionados) 來說並不吸引，反過來會要求吉他手能否演奏一些屬於自己創作的音樂給他們欣賞呢！

同樣地，透過上述例子，筆者也帶出了中國目前大部份學習Flamenco吉他的愛好者的一些常見問題，除了一樣是模仿名家作品來彈奏Flamenco外，還有普遍缺乏對不同流派的認識和音樂創作的應用等盲點之影響，以致這些情況仍一直在阻礙著整個中國Flamenco藝術人才的正常成長速度與發展。

因此，筆者在今期文章內則以上述兩項比較重要的盲點，來為大家作出一些分析與提議，並希望能令中國未來的藝術發展得以獲得新的突破和進步！共勉！Ole！Flamenco！

首先，筆者讓讀者們更全面理解為何認識不同流派的概念會對學習Flamenco藝術那麼重要。基本上，源自西班牙南部安達魯西亞八個省份的Flamenco藝術，可以從不同省份(地區分佈性質上來看) ，如Cadiz、Seville、Huelva、Malaga、Cordoba、Jean、Almeria和Granada等來作出區分。

再者，原來各自在Flamenco藝術發展方面，均有不同的演繹風格特色和其最具代表性的傳統曲目。例如：

1. Cadiz的Alegrias、Tanguillo及Bulerias de Jerez；

2. Seville的Soleá、Tangos及Seguiriyas

3. Huelva的Fandangos；

4. Malaga的Verdiales、Serranas及慢版A小調的Tangos de Malaga；

5. Cordoba充滿鄉愁的E小調Alegrias和味道深邃的Soleares；

6. Jean的Tarantas；

7. Almeria的Mineras及Tarantos；

8. Granada的Fandangos Grandes及浪漫動人的Granainas等。

因此，各個區域的Flamenco藝術實際上也是自成一派，以及雖然同一曲目如Tangos，但在Granada和Seville的演繹方式及味道卻是有所不同的。

此外，除了地區性的分別外，也有從不同族群(Family & 名家)組成的多個流派風格，筆者嘗試將其中一些比較著名及有代表性的，包含在以下名單內供大家參考：

1. 在Madrid的Ramon Montoya、Sabicas、Andres Batista的正統派；以及Serranito的現代派；

2. 在Seville的Nino Ricardo和Melchor Marchena的傳統派 & 吉卜賽流派El Tomate家族(代表人物：Tomatito) ；

3.在Cadiz的Paco de Lucia、Manolo Sanlucar和Paco Cepero的現代派；

4.在Jerez的吉卜賽流派Los Moraos家族(代表人物：Moraito) ；

5.在Morón的吉卜賽流派Gastor家族(代表人物：Diego de Gastor & Paco de Gastor) ；

6.在Cordoba的Juan Serrano和Paco Peña的正統派；

7.在Alicante的Mario Escudero正統派；

8.在Granada的吉卜賽流派Los Habichuelas家族(代表人物：Juan & Pepe Habichuela)。

同樣地，每位名家或族群所代表的不同流派，在技巧應用及和絃組合之節奏型態處理方面，都各有千秋及特色，亦因這些分別才能突出Flamenco藝術和而不同的獨特理念；但相同之處，則是全部不同的流派，都十分著重本身在創作方面的投入和貢獻；因為透過不斷有新作品的出現，就定能讓每個流派的發展得以延續下去。

但是，為甚麼要先了解及能區分不同流派的背景資料和特色後，才會對學習此門藝術來說很有幫助？

因為，就如上述提及在西班牙無論是從地區或族群/名家來看，真的是五花八門、各師各法和多姿多彩；所以，若吉他手不清楚本身是較適宜隨那一個流派便貿然學習，那結果卻未必能對其產生實際效用和幫助。

正如近年中國很多吉他手也紛紛前往西班牙隨名師短期學習Flamenco，但結果並不十分理想；同時亦有些吉他手會出現一些如下錯誤，以致浪費了時間和金錢。

喻如某位年青吉他手本身是從學習正統派名家Sabicas的音樂開始，其後再學習現代派Paco de Lucia的作品，而這個發展是對及兼容的(compatible)；因為Paco de Lucia其實本身也是受Sabicas的音樂風格啟發而成；所以當這吉他手正確選擇另一個適合自己風格來發展後，其整體水平亦因此獲得提升。

多年後這位吉他手也遠赴西班牙隨名師進修學藝，他首先隨Cordoba年青名家Paco Serrano短期學習；其後再拜Seville名家Rafeal Riqueni為師。然而，從以上的安排來看，很明顯反映出這吉他手對個別名家流派的背景了解不多。

因為Paco Serrano和Rafeal Riqueni倆人，都曾是公開強調本身的音樂風格是一點都不受Paco de Lucia影響而成，換句話說他倆的音樂風格是不能兼容到這位吉他手之前所學到的所有東西內；所以這些學習最終未能對其產生正面效果。

筆者再舉另一個例子，多年前在中國互聯網上出現了一套由多位名家示範的Flamenco吉他教材系列《La Guitarra Flamenca》，其中包括Paco Serrano、Manolo Franco、Merengue de Cordoba、Enrique de Melchor、Tomatito、Rafael Riqueni、PepeHabichuela、Moraito和 Gerardo Nuñez等多位名家。

當時這套教材令國內大部份以模仿名家樂譜彈奏的吉他手們如獲至寶，並且爭相學習。然而，最終能從這套教材得以學成及有代表性的人卻不多，終其原因是每個名家的風格無論在彈奏之技巧運用，compás節奏處理的模式及和聲編排等方面都是獨特不同(unique) 的；所以若沒有相當經驗的導師從旁指導的話，尢其以上這些名家的背景都是以現代派為主，衹憑國內吉他手之前本身僅有的基本知識，無論怎樣努力去學習，也是絕對不易消化和掌握的。實際上，這套全新風格的資訊，也未必能完全可兼容到其舊有的學習系統內呢！

此外，為何日本的Flamenco藝術人才除了在西班牙之外，是全球擁有最多Artists的國家？因為，在80年代之前大批日本人專程赴西班牙Seville各地，隨不同流派名家學習。而特別之處，是大家當時都非常專一地，追隨同一老師在當地留學五至七年，直至能完全吸收及消化整個流派的藝術風格和重點後，才歸國繼續去從事傳承所屬流派的工作。故此，這便是日本Flamenco藝術整體水平都能維持很高層次的一個主要原因了。

同樣地，筆者目前也是採用傳統的教學方法來指導June進行學習，並將吾師Paco Peña的三個不同風格發展階段的重要作品逐一傳授給June，當中包括：

(1) 早期1963年以Ramon Montoya風格為主的作品；

(2) 中期1973年以Nino Ricardo和Sabicas風格為主的作品；

(3) 以及Paco自1990年Misa Flamenca後全新自我風格的作品等；

除此之外，筆者亦會安排June去學習另外兩位也曾影響Paco個人風格確立的名家Mario Escudero和Andres Batista的作品，務求令June能更充份掌握師公的一個全面及完整的流派風格發展背景資料，以便讓June將來可勝任在中國Flamenco Puro流派第二代傳人的重要角色和任務。

因此，任何吉他手如能像June一樣，能獲有經驗的老師在旁指導，並一直維持在同一個流派風格內學習發展，那麼在一段時間後就必定有所成就的！

其次，關於創作問題方面的突破，筆者相信是中國目前大部份學習Flamenco吉他手們最弱的一環，若要能有所改善就必需重新更正學習的觀念。首先，大家應充份認識到，最初是由【Flamenco吉他之父】Ramon Montoya透過他一首原創作品《Rondeña》而創立了The art of Flamenco；而自此之後創作就成為Flamenco artist的一個指定評核指標了。即是任何被公開肯定和接納的artist其定義就是吉他手必需擁有自己的原創作品！

此外，在Flamenco談到的創作模式，是跟西方音樂一般的作曲模式是不一樣的。主要分別是Flamenco artist的創作內容全都是跟他生活直接有關的，作品並不像音樂家必須要完全符合樂理的標準要求或格式來編寫一首作品；實際上在Flamenco的創作過程裡，artist除了要一直集中如何表達出本身真摯的情感和維持穩定的compás節奏氣氛外，其他的東西如和聲是否合適的問題是不須理會。所以，懂得作曲的人未必能創作出一首有味道的Flamenco作品，由此可知其實創作真的是並不容易。

再者，Flamenco藝術是關於人類的生活哲學，而其藝術傳播主要是透過一些真實的原創作品來作媒介，正如吉卜賽人常說的：「透過創作可證明我的存在，那是很有意義的活動呢！」

而吾師當年在Centro Flamenco也曾告誡筆者：『學海無涯和唯勤是岸是不夠的；若要成為真正的藝術家的話，還要活在其中及活出真我才對。』那麼怎樣才可算是活在其中及活出真我？吾師笑著回答說：『把你那些真實的故事透過創作來跟別人分享就是了！』Ole！

同樣地，June在2016年曾往西班牙安達魯西亞作Flamenco尋根之旅，之後她亦以Farruca的曲式創作了一首《I left my heart in Granada》來紀錄低自己的一段回憶。至於是如何去完成這首作品，則留待大家另外向June請教吧！

最後，筆者為了讓讀者們對The art of Flamenco這門藝術有更深入的瞭解和掌握，特意附上一段在10多年前由香港康文署主辦的Flamenco專題公開講座的錄像片段給大家欣賞，並期望這能幫助有志於此藝術發展的朋友們有些啟發作用。努力！

∮ Video : Raymond Au【吉他教室】之The art of Flamenco guitar專題講座系列(第三講)

此外，由於video內筆者是以廣東話主講，因此考慮到國內其他地區的讀者未必聽懂講座內容的意思；因此特別邀請June擔任翻譯員替大家傳譯及解答疑問，所以讀者們若對這video內容有甚麼提問，可直接透過wechat跟June聯絡，謝謝大家的支持！

歐永財

2020年4月10日