【吉他教室】結他研樂高班學習反思 - 馬克薇

超越想望的課程

結他研樂班開課，一班期待此課程已久的舊學員，興奮地背着結他，上學去！這幾個月的學習比我們想望的更嚴格，更具挑戰性。於此我回顧其中一些對學員極具啟發性的課程點滴、反思這課程對我個人所產生的影響和幫助，尤其是在創作路上，我發覺如今我可用的媒介，除了圖畫，還有文字配合樂韻，因為我的音樂知識和工具都似乎豐富了！ 另外歐sir 所強調有規律旳的節拍於創造音樂的重要性、學習和欣賞歌曲必須了解其創作背景等種種概念，如何吻合我所認知的美學理論，亦會略為討論。

歐sir 在 flamenco 結他藝術方面的成就和修養，相信促使了他從藝術訓練的觀點去設計研樂班的教學，課堂上固然少不了提升結他彈奏能力的鍛鍊 (例如 running bass, left hand velocity) ，但課程重點，我覺得，是灌輸音樂概念和藝術創作理論。 明顯地，歐sir嘗試將Flamenco藝術的正向思維和積極進取精神，感染學生，使能應用於日常生活及歌曲創作。民歌彈唱可列為一種藝術的活動，因其涉及創作和欣賞 (美感經驗)。 歐sir 引導我們從理論進入實踐，或於介紹概念後 (舉例來說: 音樂的四種形態) 與我們一起拆解曲式結構；或討論歌詞，以了解歌曲創作背後的動機、社會文化等 (例如 Joan Baez 民歌中表現的政治取態) ，了解的目的是掌握作品重點，使能奏出歌中神髓，並懂得真正欣賞這樂曲之美。 這刻我想起朱光潛在《談美》一書中探討藝術經驗， 他指出:「欣賞之前要有了解，了解是欣賞的預備，欣賞是了解的成熟。」

當學員祇是指望學更多樂曲，彈唱變得更流暢時，卻意外地獲得一個專業彈唱結他手必須具備的一些知識，包括形成彈奏的樂理，結他弦樂的特質，旋律的形成，編曲寫譜的方法 (例如作曲要有 melodic line) ，甚至發聲和演出技巧 (vocal and performing skills) 都有所指導。此外，歐sir 點出，彈唱要達到弦人合一、協調共鳴。這一切概念與知識的灌輸，全為鼓勵學員於彈唱之外，更要明白結他彈唱背後的系統、加強音樂能力，最終就能填詞寫歌創造音樂 。 而練習方法與態度要實行“精心練習 deliberate practice”，他以 Copy Cat - Watch Dog - Work Cow 等生動易記的比喻來解釋整個學習與練習過程，要求我們循步漸進，進行自律有系統有目的，而不是重複但鬆散的練習。

職業上我慣用圖象色彩作傳意設計，事實上文字才是我最喜愛的溝通與創作媒介，因其能紀錄、言志、描述看不到的東西如思想情感。課程教導填詞重新啟發我對文字的熱愛，正規的填詞基本功例如起承轉合、一問一答之四段體模式等等理論和步驟，成為我新添的知識工具，雖歇多年未有執筆寫文，我運用剛到手的工具填起詞來。先訂立主題，按著音樂旋律節奏，組織段落，用文字這媒介說我心，咬文嚼字，樂在其中，將近期積壓的情緒思維，透過詞中意象和寓意，一下子抒發出來。以下是我剛完成的《 舊曲新詞》創作作業 “想見你 My Friend”:

∮Video :【五十萌民歌組】舊曲新詞創作《想見你My Friend》by Magdy Ma

「音樂的命脈在節奏」

最後我必須承認，我對拍子的感覺，即節奏感，一向比較弱, 感謝歐sir花了不少時間，在研樂班教導我們如何建立節奏空間，指出節奏感之重要在於能使音樂作品產生張力 (tension) ，從而感動聽者 。回想我閱讀朱光潛討論音樂之美，他解釋樂調如何在聽者心中產生鼓舞或悲傷，就是基於節奏的變化，他說: 「音樂的命脈在節奏。」當時對這說法一知半解，現在明白多了！我驚訝於歐sir 的音樂感節奏感論調，與這位美學大師的論述不謀而合。 我慶幸參與這課程，深感這機會是珍貴的，對我認識音樂的幫助會是深遠的。期望疫情快過，結他延續班開課，讓我們繼續不一般的學習旅程。

Magdy Ma 2021.1.3