古典結他之父Andres Segovia曾說，佛拉門哥音樂是一種十分困難去瞭解的民間藝術，尤其是它那複雜的節奏變化。其實Segovia最早接觸到的結他音樂，並不是古典結他，而是他叔叔彈奏的佛拉門哥結他音樂。雖然他早期並不太喜歡，此類屬於西班牙南部，低下階層人民的音樂(因以伴奏為主)，但直至後來，Segovia也肯定了它的地位與古典結他，同列為西班牙結他音樂的代表。他更公開地讚許，同是來自他家鄉的佛拉門哥結他演奏家Manual Cano，為提高佛拉門哥結他獨奏水平方面，所作的貢獻很大。另外，他亦建議一些希望彈奏佛拉門哥結他的古典結他手，若要能掌握此類音樂的精粹，就必須先要好好瞭解它每類歌曲獨特的節奏。那麼，為何佛拉門哥結他音樂的節奏是那樣複雜？而節奏的具體定義和古典結他有甚麼不同呢？

佛拉門哥節奏的定義(Compas)
佛拉門哥是一種充滿動力的音樂，它透過特定的重拍與樂句來區分不同歌曲的類別。而在每類歌曲中不斷重覆出現的節奏模式，便稱為它所屬的循環節奏(chording compas)，每類不同的佛拉門哥曲目(Palos)，便由它所屬的循環節奏來管轄著整首樂曲的進行。在這個特定的節奏空間內(視乎樂曲本身的樂句是由6拍、8拍或12拍為一句來決定)，結他手除了要注意重拍變化外，還要對所屬的和絃進行格式(如歌曲的前奏樂段Entrada或音樂過門Paseo、中段結束Llamada和全曲終結Desplante等等)十分清楚，才可把所有節奏的特色與氣氛(Aire)表達出來。因此，佛拉門哥結他音樂的節奏定義，跟古典結他最大的分別，是它每一類樂曲都由一組特定的節奏空間來界定，這與古典結他以每一小節的時值來界定，便複雜得多了。舉例來說，Alegrias是以12拍為一句的節奏空間，而重拍是在第3、6、8、10及12拍。但以古典結他的角度來說，就變成4個由3拍子組成的樂句，而各有不同的重拍而已。所以，若用古典結他的角度或概念來處理佛拉門哥的節奏和重拍，便一定感到頗為煩複了。

為了能令大家更明瞭上述的理論，筆者特別將Alegrias的循環節奏及中段結束的格式給大家參考：

Compas del Alegrias = 12/4(唱片參考:Paco Pena & his group: Flamenco Puro) 

Alegrias是屬於以12拍為一句的Soleares家族的其中一大支流，但所屬和絃與調式均與Soleares的截然不同，正如各自名稱的意思一樣，Alegrias是解作快樂而Soleares則是寂寞之意。Alegrias是採用西方的大調(一般來說是E大調和A大調)，而Soleares則採用吉卜賽的自然調式(Phrygian mode)為主。至於重拍則是第3、6、8、10、12拍，而每句之和絃只有E及B7。通常Alegrias是由12個12拍或相等於48個三拍子的小節為一段。

Llamada del Alegrias = 12/4

Alegrias的中段結束和絃是其主調的下屬和絃A，而在這個12拍內的和絃進行則是4-1-5-1(A-E-B7-E)。在一般舞蹈的伴奏情況下，Alegrias是在第二句的第十拍結束的。這也是說循環節奏是由多個12拍組成，但中段結束則只有兩個12拍而已。不過，在佛拉門哥結他獨奏時，為了突出樂曲之旋律性，而往往將循環節奏刪減至四個12拍及中段結束亦減至一個12拍。故此，讀者到現在亦應該清楚，光靠練習佛拉門哥結他獨奏曲，對鍛練全面的節奏是絕不可能的！

錯誤的節奏觀念
那麼，是否只要把每類佛拉門哥結他音樂的重拍，正確地彈出來，便可算是有compas？答案是：
(一) 對，如果你是剛開始學習佛拉門哥結他音樂；
(二) 錯，如果你已彈奏佛拉門哥結他音樂超過兩年的話。
為什麼？？？.......

請讓我在此引用，我在西班牙隨Paco Pena習琴時，所見到的例子來為大家解答，為何對不同程度的學生要求也有如此天淵之別。當時，有一位來自美國的學生，他已有四年彈奏佛拉門哥結他的琴齡了，他選擇彈奏Paco Pena教材裡的Farruca作為面試的曲子。當他很流暢地彈奏全曲後，Paco竟說他沒有compas！他即時的反應十分愕然及不相信Paco的評語，並同時把Farruca的基本節奏逐拍數著的彈出來，以證明他是有compas。可是Paco仍是搖著頭地說，他所彈出來的音樂仍是沒有compas！

Paco解釋他對compas的要求，並不是拍子準確便可以，還要令彈出來的節奏要有生命力和氣氛才是，Paco說該位美國學生的彈奏，正是欠缺了Farruca這類樂曲應有的節奏氣氛(Aire)，所以Paco不能感覺到他有compas的效果。Paco更舉例來說明優秀的佛拉門哥結他手，所創造出來的節奏氣氛能令舞蹈者，如沐春風地盡情演譯，因為他為舞蹈者提供一個充滿彈性及舒適的節奏空間去自由發揮。相反，一個欠缺了節奏氣氛的結他手所彈奏出來的節奏，無論如何準確也好，最終也引不起舞蹈者的興趣。但如果你是剛開始學習佛拉門哥結他，則無妨數著重拍來練習節奏，直至你能充份掌握到節奏的變化後，便要開始注意如何去創造，那最重要的節奏氣氛了。

而另外一個非常普遍導致錯誤節奏觀念是『無師自通』，即是全靠樂譜來學習佛拉門哥結他。因為大部份此類結他樂譜都是著重旋律內容，而忽略了最重要的一環(節奏)，所以循此途徑學習佛拉門哥結他，都會在某個技術水平便停滯不前。其實，我可以說學習佛拉門哥結他跟中國的拳術一樣，如果學者沒有得到有經驗的老師從旁指導，縱然他隨著拳譜勤練功，但最終練出來的也是花拳繡腿，中看不中用。其實compas就似是拳術裡的馬步，如果馬步根基不穩，那就算有很好的招式也是徒然。因此能找到一位真正了解此類音樂的老師來學習，則成果定必事半功倍了。

接著下來為令讀者更了解不同樂曲節奏的分別，我將Farruca的循環節奏與中段結束給大家跟Alegrias作一比較 :

Compas del Farruca = 8/4 (唱片錄音參考:Jose Greco & his Flamenco Group) 

當結他手要為舞蹈伴奏Farruca時，他就要如上述般不斷重覆地，將該歌曲特定的循環節奏(即以8拍為一句的節奏空間)，很準確地把重拍強調出來，並要一直維持穩定的速度來讓舞蹈者演繹。而Farruca的所屬和絃是以A小調為主，和絃進行是E7-Am。讀者或許會問，若不斷地重覆上述兩個和絃的話，那會否令人感到沉悶呢？對，假如彈奏者的節奏變化能力不強時，經常都有這種情況出現。但優秀的結他手，卻能透過對節奏的操控及加上不同的技巧來裝飾這兩個特定和絃，從而能創造出一個適合跳舞的節奏氣氛，由此可見compas是何等重要了。

一般來說，Farruca每段舞蹈的循環節奏空間，大約是16個8拍或相等於32個四拍子的小節。而通常整首舞曲是由四至六段組成。所以，佛拉門哥結他手是很需要有很強的節奏感，去維持整首Farruca的節奏氣氛來讓舞蹈者去演譯。若與Alegrias比較，Farruca的節奏空間是比較短和重拍比較簡單。因此，在佛拉門哥音樂地位Alegrias是屬於主力曲種(Grande)而Farruca是屬次要曲種(Chico)，分別是在於節奏的複雜性與味道有關。

Llamada del Farruca = 8/4

Llamada(中段結束)在舞蹈通常是重覆兩次Dm-Am-E7-Am，而在最後Am的第7拍消音靜止來結束。這種突然的靜止(pulse)或切音的技巧是佛拉門哥音樂節奏的特色，結他手需要有很高的技巧去控制消音的效果來配合舞蹈者之步法，並增強結他與舞蹈的整體表現。

正確的節奏鍛練方法
當還未有結他伴奏的時期，人們多透過敲擊的方法如拍打木桌、用竹蔗敲打地板等來為歌唱伴奏。其後，當舞蹈出現後，便加入了以拍掌(Palmas)為伴奏的主要原素，因為拍掌可以做出千變萬分的切音效果(counter rhythm)，這較拍打木桌更能配合舞蹈的需要。隨後，拍掌便成為學習佛拉門哥音樂節奏的一種十分重要技巧，無論是歌唱者、舞蹈者或是結他手均需要對拍掌的技巧十分清楚，因為拍掌(Palmas)實際就等如是佛拉門哥的拍子機呢！

所以，筆者在此也建議，有心學習正統佛拉門哥節奏的朋友，要開始對拍掌的方法，多加注意與練習，以此來增強彈奏佛拉門哥結他的節奏感。那麼，拍掌(Palmas)的技巧是如何去鍛練？

基本上，拍掌(Palmas)的技巧分為強調憂傷氣氛的Sordas（低音）及表達喜悅的Fuertes（高音）兩種。Sordas的拍掌能產生低沉的聲音，來表達一種落寞的感覺，通常在Soleares、Seguiriyas及Tarantos等，較傷感的樂曲中出現。其方法是將左手手掌向內微曲及將姆指與其餘手指（四隻手指是互相緊貼著）分開，接著右手也同樣保持一樣姿勢，然後把左手作為一個承接點不可移動，右手按著不同節奏向左手掌心拍下去便會產生如 "蓬" 的低沉聲響了。

至於Fuertes的拍掌多數在一些慶典的樂曲中出現，例如Sevillanas、Alegrias、Bulerias及Tangos等。其左手的方法也跟Sodres一樣，只是右手的拍掌部位由掌心改為四隻手指尖而已。不過由於指尖拍擊能產生如"啪"的高音來，並能制造出歡樂的氣氛。

接著下來，我把一般拍掌常用的方法，與四大主要樂曲的循環節奏配合起來，給大家參考與練習：

Palmas del Soleares - Sordas (低音)

解釋：拍掌 = 0; 休止 = /(即不用拍掌); > 要在重拍符號的拍子處用力拍掌，即第3,6,8,10,12拍

Palmas del Alegrias - Fuertes (高音)

 
Palmas del Bulerias - Fuertes (高音)

Palmas del Tangos - Fuertes (高音)

大部份彈奏佛拉門哥結他的學生，都甚少有機會與舞蹈一起練習節奏，因此，我認為最有效的方法，便是先把上述四大主要樂曲的拍掌練好，然後把拍掌全部錄下來給自已作為參考。最後便是嘗試用結他來隨著錄了音的拍掌彈奏，慢慢地去適應不同節奏的重拍，假以時日便一定有更強的節奏能力了。實際上，我很多的學生都是在這種方法下練成很好的節奏感。

掌握彈奏佛拉門哥結他的要訣：compas, compas & compas!
當今世紀公認最出色的佛拉門哥結他大師Paco de Lucia在compas的創造力是非常非常出色，他在12歲便贏得全國最佳伴奏結他手；在14歲便開始隨Jose Greco舞蹈團出國巡迴演出。直至他21歲時便以一曲 Entres dos aguas（兩水之間）而名聞於世。但Paco卻認為他成功的原因，主要是早期他曾為舞蹈及歌唱伴奏時，打好了節奏的基礎而致的。而我老師Paco Pena在未成名之前也是為舞蹈伴奏，直至他在1973年成立自已的舞蹈團Flamenco Puro，往英國倫敦演出，並作結他獨奏時，受到觀眾的熱烈歡迎而成名的。

上述兩個例子，都告訴我們所有出色的大師，都擁有極強的節奏能力，那麼，我們在學習佛拉門哥結他時，又豈可對compas一無所知呢？最後，引用我師公Sabicas對成為一個全面的結他手的要求來給這次連載作一總結 。我於1983年，在老師Paco Pena家中，有幸遇到我十分尊敬的佛拉門哥結他一代宗師的Sabicas，當時我以香港結他雜誌特派員身份，訪問他對上述問題的看法時，他說首先要在伴舞方面至少有三年的磨練，因為這可鍛練基本節奏能力；接著在伴唱方面他也要三年以上的經驗，因這些鍛練可增強音樂感，對將成為一個全面有創造力的佛拉門哥結他手是十分重要。Sabicas認為，要成為一個獨奏結他手，最少也要六年，不過大部份時間都是在磨練節奏的能力。換句話說，若我們練不好節奏的話，就根本無機會成為一個正式佛拉門哥結他手！

好了，現在我相信大家對有關佛拉門哥節奏的重要性已十分清楚，在接著下來是探討不同流派與彈奏風格對學習佛拉門哥結他的影響。