【中華之聲】流派傳人藝術修煉之發展匯報系列(2)

淺談Flamenco與古琴的藝術相通性 - 林敏君

他鄉之月，清風共諧

序

俗話講“外國的月光特別圓”，2015年的中秋我在羅馬，2017年的中秋我在耶路撒冷，嗯，月光確實好大好圓！彈歐sir創作的Granainas《他鄉之月》時，我不由得想起兩座聖城的月光，深感思念……他鄉之月，就好似我輩每日勞碌工作的人對“遠方”的期盼，而源自西班牙的Flamenco，正是“他鄉之月”……

然而，行千萬裡，方知故鄉最美，我基本上系個在外從不思鄉的人，但“翻廣州”的次數越多，就越發明白“故鄉”的意義……今年廣州難得有秋天，每當週五高鐵趕回廣州，那種清風入懷夜漸涼的感覺令我行在熟悉的路上倍感親切……原來，走過“他鄉”，“故鄉”才有意義！

2000年學古琴，2012年學Flamenco，它們所代表的東西方文化，在我心裡從“截然不同”漸漸變成了“和諧相生”，就好似明月與清風，不僅可以共存，更共同構成了世界的美好與圓滿……

一、所謂“彈琴”，觸類可旁通

1. 空間，全靠感覺

“空間感要再多一點”——Simon叔叔在聽我彈Serranas的時候話，佢仲講笑話“停幾多，一秒定兩秒啊？冇得咁計喔，自己feel啦……停太耐？哦，原來系唔記得咗！”啊哈哈哈哈哈哈！

我馬上想到以前彈古琴的時候，因為節奏自由確實有好多便利，例如唔記得或者左手位置距離太遠，就停多一下，例如彈錯音，就可以靠滑音滑翻去準確的位置，哈哈哈，其實我彈Toque Libre有時都系咁，有時仲會有意想不到的效果添哈哈哈！

留白，是中華傳統審美的重要概念，“大音希聲，大象無形”，而“餘音袅袅”與“弦外之音”正是古琴的藝術特點……在留白之中，往往有更豐富的內涵，畢卡索亦曾感歎中國的繪畫早早就掌握了“留白”的美……

[元] 黃公望《富川春山居圖》局部

水墨畫中的留白，令畫中之物有了呼吸的空間，而留白所引發的想像，就成了觀畫人心中的“意境”……而音樂中的留白，同樣也是呼吸的需要！至於什麼時候要呼吸，每次呼吸要幾耐，就完全在於自己——人在激動的時候呼吸自然就同平靜的時候不同，當然不可以用秒來計算！

唱歌，跳舞，都需要呼吸，呼吸隨住情感的變化而變化，當彈吉他也有這種呼吸的時候，就成了Flamenco的“情感空間”~

2. 虛與實的空間

“你要在12拍的空間裡，彈出Toque Libre的感覺，虛實相映，虛的是Toque Libre的空間感，實的是要響翻12拍的Compás裡面”——歐sir在教我彈Nino Ricardo的Serranas的時候話……

啊！好難啊！過往我知道，彈Toque Libre需要有Compás的張力與彈性，否則就會好似彈古典，但A Compás點樣可以彈出Sin Compás，即Toque Libre的感覺呢？——這可能是最深奧的概念啊！

直接的理解可以是，假如12拍裡面有12個音，那麼你可以在前11拍裡面把12個音彈完，然後將第12拍空出來，哈哈哈——不過這是機器的做法~

Compás，從來不直接解釋為“節奏”，而是循环節奏所構成的情感空間，提供了一個表達情感的依託……A Compás就好似一個框框，讓我們通過呼吸、收放、張力來安放我們的情感……但到了Sin Compás的時候，這個框框就需要我們自己去建立，大小深淺都沒有限制！但如若沒有這個框框，情感就無處安放，散落一地……所以歐sir話要學會了A Compás才可以學Sin Compás……

古琴是沒有A Compás的，全部都系Sin Compás……一開始，就需要通過呼吸收放來建立空間，而通過對餘音的處理與散泛和應[i]，達到“虛實相映”的效果……

我剛開始學Flamenco的時候彈的就是Sin Compás的Tarantas《殘夢》，我當時不會Flamenco，就直接用彈古琴的方式彈……而今再彈Sin Compás的《他鄉之月》，空間的構建方式依然是一樣的，但經過對A Compás的學習，那是一種更為熱切、率直的表達~

3. 音色，不只是技巧

“你看，這不是一條簡單的墨色線條，它有深有淺，有粗有細，一氣呵成卻又變化無窮！想想你手中的琴弦就是毛筆，彈出的音就是這條線！”——這是一位古琴前輩告訴我的，對於我來講系一個深刻的啟蒙！

這也是中華藝術的精粹所在！我好中意睇行草，行雲流水般收放自如，率性飄逸，“韻律”灑脫而“風骨”瘦勁！就好似一首無聲的歌！我無法形容這種美！

[唐] 懷素《自敘帖》局部

而聽師公Paco Peña彈琴，他的琴聲同樣組成了這樣的線條，輕、重、緩、急，就好似行草一樣奔逸而有彈性，而那種令人內心“震動”的力量恰好就是“風骨”！

點解師公彈琴可以咁好聽嘅？——“用心彈！”——歐sir話嘅，哈哈哈！

從發音技巧上，彈吉他同彈古琴系一樣的！當手指作用在琴弦上，力度的強弱，用指甲同用肉的比例，觸弦的時間，彈撥的角度，手的位置等等，全部都是可變的！但點樣組織起來成為情感的表達？

“要聽起來有力量，唔系大力就得架”——蔣老師話，點樣在一把唔使用力就彈得響，而且聲音靈敏輕薄的柏木吉他上彈出Flamenco Jondo的深沉蒼勁呢？就好似，點樣用柔軟的毛筆，寫出力透紙背的鐵畫銀勾呢？

這不僅是技巧問題，更是關於何為藝術！

二、人的藝術

1. 樂譜的束縛

古琴的減字譜[ii]被俗稱為“天書”，它是用漢字部分筆劃的組合表示琴上的位置同左右手指法，與現代記譜的差別，就系無法記錄節奏……於是，使用傳統的減字譜彈琴，就要自己創作節奏，稱為“打譜”……所以，同一份古譜，每個人彈出來都不一樣，真系名副其實的“自由節奏”啊哈哈哈！

[清] 黃景星傳《悟雪山房琴譜》[iii]（複印本）

而傳統的Flamenco亦系沒有譜的，掌握了Compás與和絃就可以自由發揮了……而且，如果每次彈的都不一樣，記譜是不是太麻煩了？

樂譜的意義，在於記錄與傳播，作為學琴的一個參考，讓我們更好咁理解樂曲的結構與創作思路，並不是要彈得完全一模一樣……假如，只追求彈完樂譜，其實系對藝術的束縛！

無獨有偶，古琴與Flamenco在“樂譜”上，有著無比相似的智慧，為“人”提供了廣闊的空間……現在人工智能已經會彈琴了，而且可以完美到一句不錯，節奏精准！但人就是要呼吸，有情感，會彈錯，有生命的才是藝術！

2. 師承與流派

回想當年學古琴，像極了Flamenco的傳統教學方式，就是老師彈一句，我彈一句，雖然面前放住譜，但因為可以依賴老師的示範，我基本上只看譜上的減字譜部分，對五線譜或簡譜的閱讀能力幾乎為零……老師[iv]從不解釋何為“嶺南派”，風格特點是什麼，但我學了《古岡遺譜》[v]上的所有樂曲，而那些著名古曲，老師彈的和CD中其他名家彈的也不一樣……

據說虞山派“清微淡遠”，廣陵派“淳古淡泊”，可惜，我無法用某個詞來形容嶺南派的風格特點，而我中意聽成公亮彈琴，也無法判斷他的風格是不是能夠對應上廣陵派的這個形容詞……然而，這個重要嗎？流派，不是形容詞，現代古琴的發展因為“打譜”而使流派更加固定，在老師傳授的過程中，流派是在潛移默化中形成的，而且你可以在此基礎上發展！不過如果老師有好多個，是不是可以變成“共冶一爐”呢？但我不知道有這樣的大師～

師承與流派之於Flamenco，也是同樣的道理！而且，我覺得，在師承與流派之中所建立的人與人之間關係是異常珍貴的，當中的情誼與彈琴本身同樣重要，我們之所以作為“人”，不正是因為擁有人情的溫度嗎？而藝術本身，不正是一種人文情懷嗎？

3. 靈性的探索

“古琴是天地，吉他是人”——蔣老師曾這樣講……

是的，“天人合一”是古琴的藝術追求……在三千多年的發展中，古琴作為文人士子的“修身之道”，融合了中華傳統哲學與審美……進則“修身齊家治國平天下”，退則“一蓑煙雨任平生”，入世者“先天下之憂而憂，後天下之樂而樂”，出世者“山河天眼裡，世界法身中”——儒，道，佛，都是古人探尋靈性世界與生命意義的方式，而且相融共生在中華文化之中，古琴，就系中華文化的代表之一……而古琴的意境，亦可在曲名中略見一二：《鷗鷺忘機》《平沙落雁》《懷古》《憶故人》《神人暢》……

Solea開頭的三個E chord就是對神的“呼喚”，歐sir話……“那些穆斯林的宣禮歌聲就系Flamenco”，Simon叔叔話……“spiritual”，系Vicente對穆斯林歌唱的形容……對於Andalucia吉普賽人，穆斯林，猶太人與基督徒，Flamenco在一定程度上也是與神溝通的方式之一……在現代科技發展下，人依然通過宗教探尋靈性世界與生命意義，更有宗教學家指出，神就是大自然……當亞馬遜森林大火無法被撲滅之時，天降大雨，人們不由得感歎，上帝出手了！

“道法自然”，東西方文化是相通的……無論系中華的儒、道、佛，抑或西方的猶太、基督、伊斯蘭，其實都包含著或“入世”或“出世”的人生哲學，成了個人修養的依據，亦成了社會生活的準則……而古琴與Flamenco，都系當中的心靈表達與情感寄託，既成天地亦成人……

4. 信仰藝術

師公的《Misa Flamenca》表明，Flamenco讓人們聚在一起唱歌，感受到心靈的共鳴，就好似彌撒一樣有著“心靈治癒”的效果……而“Flamencura”，更代表Flamenco給人深沉的靈魂共震，賦予人內心的正向力量！

Flamencura ©www.pacopena.com

“宗教與藝術是支撐人類精神世界的兩根平行支柱”，義大利某博物館館長說，可見在宗教對藝術影響極其深遠的義大利，兩者之間卻有著清晰的分別……

“Civilisations, our story told through art”，BBC紀錄片[vi]提出，人類文明的誕生是以藝術的出現為標誌的，甚至早於社會與宗教的形成……

假如有一種堅持，讓你經歷痛苦的洗練依然不離不棄；假如有一份熱愛，讓你始終願意為之奉獻真心而不求回報；假如有一個準則，讓你在物欲的洪荒之中依然可以低頭檢視自己的該與不該——我認為，這就是信仰，而信仰的對象可以是宗教，也可以是藝術～

那麼，信仰藝術的內容是什麼呢？我認為，是“真，善，美”的準則，以及“人文關懷”的使命！

三、殊途同歸，和而不同

彈歐sir的《他鄉之月》，一上手就有感覺，以前彈《殘夢》同《別》亦覺如此，我想這是歐sir的作品更貼合我們東方人的情感方式使然……而當中的滑音，亦好有古琴的感覺呢！

綜上所述，無論從音樂層面，抑或文化層面，古琴與Flamenco所代表的的東西方藝術其實有好多相通之處！而東西方的文化交流與融合自古有之，對外來文化的好奇與對未知世界的探索想來亦系人的本性……而不同形式的藝術，也因為同為“人”的創作，最終在“道與術”上殊途同歸！

最近，我看了一個廣琺瑯展覽，來自希臘，埃及，義大利的琺瑯工藝，傳到中國之後，由廣東匠人製作，又出口到歐洲，成了倍受喜愛的“廣琺瑯”！廣琺瑯系琺瑯，保留了琺瑯所有的“質地”與“工藝”，它不會變成瓷器，但它的圖案卻有粵廣文化的特色……

廣東省博物館藏廣清代琺瑯

我想，Flamenco Puro大中華風格，也是這樣的“和而不同”～

我知道歐sir的《他鄉之月》系望住他鄉的月光思念故鄉，而我思念的，卻是他鄉的月光，哈哈哈！

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[vi] BBC在2018年推出的紀錄片《Civilisations》，由Simon Schama，Mary Beard，David Olusoga編撰及主持

附：本人彈奏之

《平沙落雁》，2002年古琴錄音，用琴為嶺南派明代傳琴“流泉”

《他鄉之月》，2019年Flamenco吉他錄音，用琴為小蔣吉他No.381

∮ Video ：【中華之聲】林敏君古典獨奏《《平沙落雁》錄音參考

June Lam

Nov 2019@珠海