【吉他教室】談Folk吉他改編《漁火閃閃》前奏solo的重點 - 歐永財

要成為一個全面的Folk吉他彈唱吉他手，必需具備以下這三種達至專業水平的要求後，才可以更有效地去從事這項演藝工作，當中包括：

[1] 歌唱技巧及有個人風格(獨特unique的聲線)；

[2] 創作才能(作曲及填詞方面的整體表現)；

[3] 樂器演奏才能(編曲能力例如前奏、間奏的solo編排)。

因為，凡是涉及音樂藝術尤其在吉他彈唱方面，都無可避免地跟「創作」扯上關係。一般所謂的「創作」，除了是指歌曲旋律和歌詞外，還有在樂器方面的前奏(Introduction)、間奏(Interlude)和尾奏(Closing) 等部份的solo編排，亦是十分重要的一環；而今期文章的主題也跟這方面有關。

實際上，因有些歌曲本身在樂器方面的編曲較為特別或複雜，對吉他手來說或許會帶來在彈奏上一些不便；所以．吉他手面對這種情況時，也需有能力透過自行改編去解決問題，正如今期文章談及到這首由Albert Au主唱的名曲《漁火閃閃》之情況一樣，筆者也作出一些改變來令到在演繹此歌曲時更為暢順及完整。

首先，原曲在前奏(Introduction)的編排，除了開始頭兩個小節的Opening chording作為導入(Lead-in)後，接著的8個小節則採用對話(Dialogue)的形式，來帶出父子交談的對白內容，作為連接歌曲之後的主題發展背景之設定。

然而，因這段對話的效果(包括海浪聲)，實際是在Studio內錄制然後嵌入主歌內而成。但是，當換成在現場Live演出的話，若照足原曲將這段對話演繹出來，卻因為沒有了像在Studio制造的背景效果，反而令到這段前奏(Introduction)的編排，產生冷場的反效果，最終未能帶出對主歌應有的輔助作用。

其次，在原曲的編排當第一次唱完3段歌詞後，在手寫六線譜第五行最後一個小節(目前是G chord)，實際和絃應該是Ab，即是升了半度(變成Db key)；這種編曲手法當年在70年代十分盛行，目的是突出歌手的歌藝和能力。因此，吉他手需要在第二次彈唱時，除了升高半個Key外，最煩惱則是將全套C key的和絃組合即時要轉為Db key。因為，這亦表示左手按絃是由C key的Simple chords，全部轉為Bar chords的Db key和絃組合，這會對一些左手按絃能力不強的吉他手來說，壓力肯定會是很大了！

因此，為了解決以上兩個問題的方法，彈唱吉他手一般都會透過改編原曲，來配合返全曲都在自己能力之內為目標。

正如在《漁火閃閃》的前奏部份，筆者就改編了一段以第二組歌詞旋律的吉他solo來代替對話這8個小節，由於solo是跟主歌是有關連的，所以也能產生前後呼應的效果。同時，筆者亦特別在編寫這段solo時，也十分著重去維持能與主歌原本吉他伴奏指法有完整一致的效果，尤其是Harmer on第4絃第２格絃線這部份(是模仿海浪翻動的情況)，以及低音部份的連接(Running bass)等；筆者都同樣在solo內加上這些安排來突顯全曲的完整性。

至於升高半Key的問題，筆者考慮到這安排實際作用不大，若是完全升高一個key至D調的話，那反而會好些因為那分別較為明顯，唯是Db調就相差不大。所以，在權衡輕重後，筆者就決定不轉調，仍然維持在原調繼續下去；並將手寫六線譜第五行最後一個小節保持在G chord的passing note (5-4-3-2- ) 然後再接回跟前奏部份這段solo作為音樂間奏。實際上，經過改編後出來的效果，令這首純粹以吉他伴奏來彈唱的《漁火閃閃》，也另有一番風味呢！

筆者為了讓大家能更深入了解及掌握如何去改編吉他solo，特意寫了兩份樂譜給大家作為學習參考，其中一份是原曲沒有修改的版本(請參考由Albert Au主唱的版本) ；以及一份是筆者改編後的版本(與video內的示範錄音是一樣的)。

最後，亦希望這期文章的分享能提升大家對Folk吉他彈唱及創作方面的興趣，有所幫助和推動。共勉！

P.S.《彈唱天地歌迷會》會員卡將定於7月12日這週開始寄出給各個會員，請大家到時留意信箱及郵遞信件，thanks!

∮ Video：Raymond Au【吉他教室】彈唱天地之《漁火閃閃》

(Remarks：由於7月1日後手寫免費樂譜將祗供給los duende fans club會員，之後不會在此網站內公開登出，敬請知悉此安排，謝謝支持！而《彈唱天也歌迷會》會員則會透過e-mail接收到上述兩份手寫六線譜作為學習參考。

歐永財

2021年7月5日