【吉他教室】關於Flamenco吉他伴奏舞蹈的形式結構概念 - 歐永財

本流派第二代宗師Sabicas曾在Centro Flamenco 1983接受雜誌採訪時，對一些有興趣學習Flamenco吉他藝術的吉他手們，提供了一個學習發展的方向：

[1] 首先要學習為舞蹈伴奏一段頗長時間，目的除了累積伴奏經驗外，其次是來建立個人對不同曲目(Palos)之「節奏空間」與熟習每種樂曲的「和絃組合」關於chordings的應用；

[2] 然後要嘗試用另一段頗長時間，全程投入去深入了解歌唱(Cante)的旋律和曲式結構之編排，同時亦要掌握每位歌者所演繹的個人風格和不同流派的模式來作出合適的伴奏安排，這階段是對吉他手將來成為Soloist來說十分重要；

[3] 當吉他手經過以上兩個階段的磨練後，正如Sabicas所說到了這時該位吉他手的基礎演奏能力，尤其在Compàs和Chordings方面都應該有很穩定的水準，接著在成為專業的Flamenco吉他獨奏家之前，他還需要加強對「指板和聲學」的發揮以及對「旋律和聲」這兩方面下苦功，之後才能在創作時有所突破。

當Sabicas說完以上三個重點後，記者再追問他在成為演奏家前之兩個階段來說，實際上需要多久才算合乎理想？Sabicas稍為思索一會才回答這個提問，他說：「我不清楚其他人是需要多少時間去完成；不過，以我本身的經驗來說，我總共用了差不多20年的時間去完成這兩個階段，之後才專注於吉他獨奏的發展。」Ole！

實際上，在西班牙傳統學習Flamenco吉他一般都是從伴奏舞蹈開始，當吉他手掌握了Chording compàs後，才去學習伴唱的。換句話說，這些吉他手有很好的基礎後，他們在處理吉他獨奏時，出來的音樂是很有Flamenco的味道！

反之，因為在中國不像西班牙那麼普遍有機會跟舞者一起練習；故此在缺乏伴舞這種客觀的學習環境影響下，中國大部份的Flamenco吉他手們，都是對舞蹈伴奏方面的發展，直到目前仍屬於「一知半解」的情況！而其中一個常犯的「錯誤觀念」，就是這些吉他手們認為已掌握所有彈奏技巧，以及能演奏多首不同曲目的樂譜solo；所以覺得伴舞並不困難。然而，當遇到一些專業的Flamenco舞者一起進行排練時，那時才發覺對舞者說的一些「舞蹈不同段落」的名稱如Marcaje、Subida、Desplante或Remate等，卻不知如何去配合，漸漸地變得一籌莫展！

同時，吉他手在為不同「舞蹈環節」伴奏時的節奏速度，並不會像彈「獨奏」那樣比較劃一標準和易於處理。相反來說，因為在伴舞時「節奏空間」方面需要十分有彈性和變化，以配合舞者的演出所需。其實，近代的Flamenco舞者都喜歡在編舞時，已預先按不同「舞蹈環節」作出了一些指示，即何時要慢下來，或何時要「提速」(Subida) 及「全曲終結」(Desplante or Remate) 等指令來進行。所以，吉他手若從沒有受過正式的伴舞訓練，絕對是不能為舞蹈作出伴奏，否則倒會令到舞者在演出時感到十分吃力！

吾師Paco Peña也曾在Centro Flamenco 1983時告誡每位學員，切不可輕視舞蹈伴奏的難度，因它不衹涉及技巧的應用跟獨奏的要求是不一樣的；再者，還有不同曲目(Palos)都各自有代表本身舞蹈特色的編排，正如Alegrias(歡愉調)當中就有多個不同的「舞蹈環節」，這對伴奏吉他手的要求確實十分高的。所以，Paco還補充說舞蹈伴奏是：「It is another kind of Art！」

(備註：樂譜僅供los duende fans club會員內部分享)
(free tab for los duende fans club members only)

筆者為了讓讀者們能增加對舞蹈伴奏的知識和了解，在今期文章附上一份於廣州舉行的「第五屆Flamenco吉他師資培訓班」(Centro Flamenco GZ 2014)的課程資料，希望對大家在伴舞方面有些幫助。正如筆者是將錄音裡的伴舞彈奏，在樂譜上標示出不同環節的名稱以作學習參考，並隨著去聆聽錄音下來辨別出不同的段落，相信這會增加大家對這方面的了解。OK！

正如以上圖片中的「Marcaje」(Mark the rhythm) ，這個Flamenco伴舞之專有名詞，即是指舞者與吉他手在舞蹈開始時的指定環節 - 「調整大家在 compàs方面的速度迖至一致之安排」。所以，有關舞蹈伴奏所需要掌握的「曲式結構」(Form & structure) 卻實一點都不容易哩！實際上，在西班牙Seville的Flamenco藝術學院的課程內，專門學習伴奏Alegrias這個曲目是Year 1的指定項目呢！共勉！

∮ Video : Raymond Au 【吉他教室】Farruca para baile(舞蹈伴奏參考)

歐永財

2022年10月4日