【吉他教室】談西班牙傳統教授Flamenco Guitar的模式與傳承之意義(Part 1) - 歐永財

西班牙傳統教授Flamenco Guitar一直以來都是採用「一對一面授口述」的方法，是沒有樂譜提供的；所以如何在此情況下，能令學生可適應到這種獨特的「教學模式」來進行學習，便是筆者在這期文章跟讀者們談論之重點。

不過，由於篇幅內容頗大，所以先把Part 1的部份在今期登出，而關於Part 2的「從錄音中聆聽出一些Falseta的重點技巧與步驟」等部份資料，則於稍後才登出，請大家繼續留意之後之文章更新。Thanks!

實際上，大部份學習此類吉他的愛好者，尤其是來自中國和香港地區的吉他手們，全都是像學習「古典吉他」的正常渠道一樣，透過教材之樂譜來學習。故此，吉他手便養成一種對樂譜的依賴；即是衹要把樂譜裡的音符100%彈對了便大功告成，亦是一種很直接的學習方法。

然而，當這些吉他手其後滿懷期望地遠赴西班牙進修時，才突然發覺當地的教學模式是採用另外一套截然不同系統，尤其是大部份老師都衹是透過「示範及口述」的指導方式來上課外；更是因為沒有任何樂譜提供而感到十分不適應的情況出現，因而導至在西班牙初期時通常都會碰到的一個「學習困境」！

其實，在西班牙學習Flamenco Guitar首先遇到的第一個難題便是在「語言溝通方面」，因大多數老師上課是以西班牙語為主；若學員不懂西班牙語的話，那肯定對教學內容吸收方面會大打折扣。其次，Flamenco Guitar是「用耳朵來學習」(Learn by ear) 的傳統要求下，所以是不需要有樂譜的；但除了「聆聽能力」外，「記憶力」也十分重要啊！故此，以上的問題對於一些長期依靠彈譜的學生來說的影響較大，要一下子適應在這麼多不同的環境下學習確實十分困難呢！

實際上，在西班牙這種被喻為Father to son的傳統教學模式，具有多重的「吉卜賽文化特色」和「流派傳承的意義」。正如「古典吉他之父」Segovia曾經在60年代指出：「Flamenco Guitar is the most difficult art of the world！」其背後之涵義更直接地道出Flamenco藝術，並不祇是「音樂」那麼簡單，因它還涉及到跟Gypsy的文化歷史(A way of life)有關；所以，對一些衹從樂譜上來學習這門藝術的吉他手們，並缺乏對Flamenco藝術方面有深入認識下，彈奏出來的音樂一般都是很少能正確地把Flamenco那Duende獨有味道表達出來的原因之一了。

在Flamenco早期的發展歷史裡，它祗是在Gypsy圈子內流行，但從來不會向外人流傳的。當時的吉他手們都是從父輩的口述示範中，手把手地學習得這門技藝的；然後便以這相同模式一代傳一代地傳承下去，久而久之形成一個獨有的流派；加上Gypsy並沒有把這些重要的音樂教材用文字方式記錄下來之緣故，導致在學習Flamenco音樂方面未能像古典吉他那樣有系統地發展。

再者，當年學習Flamenco吉他也有一些「禁忌」，而這也成為之後Flamenco沒有樂譜提供之原因。事緣Gypsy一直都以Flamenco藝術引以為傲，並認為古典吉他是屬於「有閒階級或上流社會」之象徵，而「樂譜」便成為一種附屬品。不過對於當時一直處於貧苦階層的Gypsy來說，一向追求自由發揮的吉卜賽吉他手們反而認為「樂譜」是一種奢侈品外，還指它反而規限了他們的創作空間並形成一種「束縛」！所以便出現了這個「禁忌」：「All Flamenco guitarists are no need to read music ！」然後再強調一句：「We play by HEART！」

當然，在沒有樂譜來輔助學習的情況下，學習Flamenco的學生們唯有在上課時更加專心外，還要有很強的記憶力去在短時間內記下所學的資料，而這裡是對學生的聆聽能力有很大的考驗。其實，正如吾師當年在Centro Flamenco上課時指出：「Traditionally, all Flamenco guitarists are play by ear！」因此，吉他手對琴聲音準之反應敏感度非常重要。這裡包括對吉他指板上的不同位置的音階有全面掌握外，還要對和絃組合之應用有充份認識，以及不同Palos的節奏空間之了解也非常重要。至於有關如何增強「聆聽能力」的一些方法與相關的步驟，筆者將會於Part 2再跟大家詳細分享。Ole！

∮ Video：Raymond Au【吉他教室】Flamenco Guitar錄音聆聽練習參考

歐永財

2022年10月25日