【道與術】《Flamenco結他流派大師與傳人的故事》文章系列[1]：前言 - 歐永財

(吾師Paco Peña在Cordoba 1984的Centro Flamenco中演出，圖片由熊小蓉提供)

￭ 前言 ￭

筆者猶記於1983年7月底，在西班牙Cordoba完成由吾師Paco Peña任教的第三屆Centro Flamenco國際弗拉門戈結他研習班後，在離開前獲吾師的指示及給予筆者一個十分重要的課後作業。

吾師當時功課的第一個要求，筆者除由宗師Sabicas所創立的Flamenco Puro流派要繼續修煉外；同時亦需要多些更全面地去了解其他不同流派。例如在不同地區的吉卜賽風格特色，並包括各自特定的節奏模式、曲式結構編排及和絃組合等資料，都要全部清楚理解和掌握；並要把這些重點逐一寫到筆記簿內，記錄下來。

而吾師功課的第二個要求，就是從筆記內那些各個不同流派的重點列出，來跟我們Flamenco Puro流派方面作一對比，並把那些甚麼不同之處等寫下評語。因為吾師相信通過這個深入分析的步驟後，定能幫助筆者在音樂創作方面，提供重要的養份和資源。

其實，吾師當時也有告知筆者，若能完成這個作業的漫長過程後，除了可提升個人的藝術水平外，最重要的成效是知己知彼，可以和其他不同流派的結他手交往時，在溝通上有很大幫助哩。Bravos!

實際上，筆者返港後便根據吾師的作業指示安排，開始了有系統地聆聽從西班牙買回來的大量唱片，並透過Learn By Ear的方法；從錄音中去細心了解不同名家的音樂風格和流派特色等資料，並逐一把這些重點記錄下來。

而這個對不同弗拉門戈流派的認知作業，筆者直至1990年才全部完成。並確實如吾師在1983年前所說的一樣；筆者因經歷這個Inner-reflection「自我反思」的深入鍛鍊後，最大的啟發反而是在創作【大中華風格】發展方面，產生了一個極大的催化作用。Olé！Flamenco！

故此，筆者從以上多年的真實經歷和體驗，認為弗拉門戈結他手必需對各個流派，都要有全面的了解和認識；因為這對結他手來說，實在是非常重要的一項專門才能啊！

有見及此，筆者亦由今月起推出全新的《Flamenco結他流派大師與傳人的故事》文章系列，目的正是通過每期文章去跟讀者們分享一位名家和其流派傳人的故事；並為大家提供相關資料、Video和錄音作學習和參考之用。

而筆者也期望在流派這方面的專業知識，能為有興趣學習Flamenco結他的愛好者們，提供一個正確的學習方向和指引方面，作出一些幫助。

謝謝大家的支持！

歐永財

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[Part 1] 深入分析弗拉門戈結他流派跟【道與術】之重要關係

實際上，凡涉及流派的傳統學習模式，除了本門技巧【術】的傳授外，還有所屬流派的發展歷史、獨特音樂風格等非常重要的專門知識；學員在漫長的學習歲月中，老師的教導便成為其個人發展的重要基礎。並隨著老師的悉心指導下，讓學員逐步向成為一位真正有代表性的弗拉門戈Artist目標穩步發展。

而這個修煉的過程在西班牙又稱為【Camino】，亦即是筆者一直以來，在本專欄內所談及的【道】之意思。換句話說，當學員都經過【道與術】這個特定的修煉過程後；其音樂風格必定賦有所屬流派的特色和味道，並往後能成為該流派的傳人。Olé！

因此，正統的弗拉門戈並不止是一種西班牙南部Andalusia民族音樂那麼簡單，它更是一種瑰麗的藝術；需要我們一生持續地通過真實的生活磨練和人生經歷後，才有機會成為真正有代表性的Artist。

所以，這種弗拉門戈結他獨特及艱辛的修煉模式和過程，便是筆者經常提及的【A Way Of Life】；而當中每個結他手最重要的長遠修煉目標，便是集中在提升個人【道與術】的深入了解度和藝術水平。

[Part 2] 充份了解在【道與術】理念下的Artist和 Musician二者的區別

接著筆者再跟讀者們深入分析Flamenco Artists 跟Flamenco Musician的一些重要資料，並讓大家能輕易地去分辨誰是Artists或Musician。

其實二者之間最明顯的分別，大家可在各自音樂會的節目單中，所顯示出來的樂曲作品；從中便可輕易地看到彼此差別之處。

因為，一般來說弗拉門戈Artists必定具有所屬流派的風格作為背景，用來支持其個人藝術發展；並且均會以發揚及傳承所屬流派的工作為己任。同時，也十分重視在創作方面的表現，更以擁有個人風格作品為目標。

所以，弗拉門戈Artist在演奏會節目單上，都是以本身的原創作品為主外，還兼備一些同一流派宗師的名曲等；傳統上是用來表達對流派的尊重和傳承之目的。

反之，弗拉門戈Musician則是主要集中在模仿名家的作品Me Too(我也是)的策略，用來作為一種個人快速成名的手段為最終目標。同時，弗拉門戈Musician十分著重在技術上的提升，來配合個人發展，而且絕大部份這類結他手對流派的理解不多。

所以，在其節目單中往往出現有不同流派的名家作品在列，如Paco de Lucia、Manolo Sanlucar 、Serranito 或Vicente Amigo等大師etc.。並通過彈奏這些名家作品，能令觀眾們認為其也具備有同屬於大師級的水平，來提升身價為最終目的。

然而，弗拉門戈Musician普遍都有一個相同的特點，就是在節目單中鮮有個人的原創作品，反而大部份都是別人的歌這種情況。因此，弗拉門戈Musican這種運作模式的結果是，縱然是努力去賣力演出，當然也會獲得一般人的欣賞。

但卻對一些資深的發燒友(Aficionados)來說，反而這些沒有個人作品的結他手，加上明顯沒有流派的觀念和背景下；所以無論技巧怎樣出色，卻因此造成一個沒有獨立風格和個性的Nobody樂手(甚麼都不是)的形像而矣。

再者，從發燒友對這類弗拉門戈Musican的常見評語中，大部份都是關於藝術的層次如風格和味道方面；而卻不是在技巧和能力方面的水平為主。例如以下一般較常聽到的意見(feedbacks)：

1 -「這些名家的原作我已聽過無數次了，不如彈些你自己的作品讓我聽聽？」       2 -「建議你先建立起自己對所有弗拉門戈曲目(Palos)的節奏空間(Chording compás)後，才開始去彈solo，因這樣會幫助你的音樂更有味道。」

3 -「懂得彈奏技巧和名家的樂曲，並不代表你一定真正懂得弗拉門戈藝術的真諦；所以你可否告訴我，那三個原因令你喜歡弗拉門戈結他？」

其實，歸根結底，這些弗拉門戈Musican都因缺乏對傳統學習的基礎訓練知識和經驗的影響，才形成的結果；更是一直以來都在追求彈奏名家作品【術】的過程裡，忽略了大部份有關流派重要的背景知識而不自知。

此外，或是因為每個弗拉門戈流派都需要門人，經過一段頗長時間(Time Will Tell)去潛心修煉後；才能藉此建立起有個人鮮明獨立風格(Unique Style)和代表性。但絕大部份的弗拉門戈Musican卻認為時間太長之故，而放棄這個傳統的學習途徑；轉而去以模仿大師名曲的捷徑(Short Cut)來更快獲得成功。

唯是，筆者卻認為這是一種短視的行為，對本身個人風格的建立和在藝術的真正成長方面；一點都沒有好處的。尤其是對中國目前年青一代的愛好者們，以及對一些十分熱衷於追求弗拉門戈藝術的結他手來說，筆者期望大家都要認真看待這個溫馨提示；避免在不知不覺中，墮入到弗拉門戈Musican的行列裡，令最終的發展產生不良的影響。

[Part 3] 分析傳統的【父傳子】教學模式跟流派和【道與術】的密切關係

接著下來，筆者透過跟讀者們去分享Paco de Lucia早期，是如何學習弗拉門戈結他的成長經歷，目的是用來令大家對在西班牙弗拉門戈結他一種世代相傳及行之有效的【父傳子】教學模式，有更進一步的認識和理解。

此外，更能清楚明白到，為何至今全球各地所有模仿Paco de Lucia的結他手們(Musician)，無論怎樣努力去練習技巧，始終都無法突破在Copy Cat(模仿者) 這個層次之內，以致始終都無法去創作出自己的作品之主要原因：「正是欠缺了像Paco de Lucia有接受過以上這套【父傳子】的學習磨練和成長過程所致。」

再者，這也是為何發燒友(Aficionados)經常會對那些模仿Paco de Lucia的結他手的意見：「懂得彈奏技巧和名家的樂曲，並不代表你一定真正懂得弗拉門戈藝術的真諦。」的原因了。

實際上，Paco de Lucia正是通過【父傳子】(Father to Son)這種學習模式，從7歲便正式在父親Antonio和長兄Ramón de Algeciras的個別指導下，開始了每天7個小時不停練習的艱苦鍛煉。並直至12歲時共用了5年時間，完成了整個傳統的弗拉門戈結他的《四個不同階段的傳統教學方法》(The Learning Cycle)。如以下圖表所示的四個代表不同的學習及成長過程，和用作衡量要達成之目標等。

(圖片：傳統派宗師Niño Ricardo)

同時，由於Antonio本身也是一位專業的弗拉門戈結他手，主要是在Tablao為舞者伴奏為生。此外，Antonio並跟Seville傳統派宗師Niño Ricardo為好友；再加上兒子Ramón de Algeciras也是Niño Ricardo的伴奏結他手的關係；因此Paco de Lucia早期所學習的都是以Niño Ricardo傳統派的音樂風格作為基礎。

(圖片：傳統派Flamenco Puro宗師Sabicas)

直至14歲時，Paco de Lucia在美國紐約初次與Sabicas見面後，便即深受Sabicas的獨特音樂風格和精湛絕倫的演奏技巧所吸引。另外還被Sabicas的一種嶄新但非常動聽的弗拉門戈結他音色(Clean Sound) 感到驚嘆不已；Paco de Lucia回憶當時的反應是：「從來都沒聽過這樣美妙的音色。」其後Sabicas便成為Paco de Lucia第二個主要的學習目標，並直接影響到他個人風格後來的發展呢！

(圖片：傳統派宗師Mario Escudero)

其次，Sabicas表弟Mario Escudero也曾對Paco de Lucia在創作方面中，有重要的啟發作用；尤其是在現代和絃Chordings方面的應用。最著名的例子便是Paco de Lucia在早期的LP唱中，曾演奏過Mario Escudero的一首Bulerias作品(激情)。

總結以上關於Paco de Lucia早期的成長過程中，因獲得上述三位傳統派宗師Niño Ricardo、Sabicas和Mario Escudero的指導和啟發下，得以繼續去發揮創作的天份和與不同音樂風格的音樂家合作。

其實，吾師Paco Peña的個人成長經歷，也跟Paco de Lucia都是同受到Ramón Montoya正統弗拉門戈流派裡的重要傳人，如Niño Ricardo、Sabicas及Mario Escudero等宗師的音樂風格影響和啟發，並以此作為個人風格發展的重要支柱。

故此，若缺乏對弗拉門戈流派的正確理解和知識，任何結他祗從樂譜中去模仿吾師或Paco de Lucia的樂曲的話；結果是縱然表面上能彈得很像原作一樣，但內裡就肯定不能完全表達出，這兩位大師原本的內心情感和味道。所以，吾師Paco Peña曾指出這類模仿者的音樂，都是沒有靈魂(Soulness)的彈奏哩！

 

∮ Video：Paco de Lucia - Zarda de Monty(1st guitar) with Tabs

最後，這期文章的唱片錄音是Paco de Lucia的一首早期的作品《Zarda de Monty》。這首樂曲旋律優美動人外，錄音中的Paco de Lucia那種急速的Picado旋律和清晰強勁有力的音色效果；正是受到Sabicas影響的一個例子了。

同時，筆者為了讓讀者們可進一步欣賞這首名曲，特意附上手寫的六線譜給大家參考和學習。希望大家之後可慢慢逐段來嘗試去彈奏，並作為Picado的基本功練習曲。

努力！共勉！

歐永財

2024年7月7日