這個video是 Au sir繼上期登出的Tientos《酒醒之後》有關弗拉門戈吉他手，在演奏時除了要對情感的處理外；同時還要對音色變化方面倍加留意。因為，唯有當演奏出來的音樂都包含以上兩個元素後，才能讓觀眾同步產生共鳴。

不過，根據吉卜賽人傳統上在演奏弗拉門戈吉他時，因受到名家Nińo Ricardo的影響；人們一直以來大多數都主要集中在情感演繹方面，故此十分重視出來的味道和氣氛(Con Aire)。相對來說，對音色變化(Tone color) 處理方面，卻反而並不太重視。

然而，這種情況後來當Paco de Lucia的出現，旋即把之前的舊有定律徹底改變過來。因為Paco的音樂裡，不止有充滿澎湃的激情氣氛的和味道外；那令人驚嘆的音色，更是飽滿圓渾，跟傳統的弗拉門戈吉他音樂有很大分別。並且令到樂曲的整體感覺更具有吸引力。

例如Paco早期在1973年成名的LP唱片中的Entre Dos Aguas(Rumba Flamenco)裡，那種明亮及充滿力量的Picado音色；以及在Pulgar & Alzapua那爆發式的右拇指撥奏，都能產生出那種清澈和乾淨的音效(Clean sound)，在當時來說，也是非常特別及獨創一格的。而Paco也自此將現代弗拉門戈吉他音樂藝術的演奏要求裡，加入了音色變化為其中一個重要的元素。

Paco Cepero出生於Jerez，傳統上是吉卜賽人聚居之地外；更是Bulerias這種曲目(Palo)的發源地，在弗拉門戈藝術來說；Jerez具有崇高的地位。而Paco Cepero年輕時，在1969年曾與Paco de Lucia一起參加在德國舉行的Festival Flamenco Gitano音樂節演出，並與Paco de Lucia是好友。

至於Paco Cepero的個人風格是正統的吉卜賽風味，他的作品充滿浪漫和激情。在處理吉他獨奏的單音時，Paco Cepero主要是模仿歌者(Cantar)歌唱的效果；例如弗拉門戈那種撕啞及滄桑的音色，以便能直接把歌者的情感轉移到吉他音色上。所以，這樣便能把原來的味道和氣氛充份演繹出來。

而Au sir今期文章附上的視頻例子，亦是從Paco Cepero在1977年出版的LP唱片《Amuleto》其中一首《Nostalgia Flamenca》(弗拉門戈的鄉愁) ；其實這是一首Farruca in Am。但其特別之處，Jerez的吉卜賽人一般很少會彈奏Farruca的；因這曲目(Palo) 對他們來說十分冷門，而且在當地並不流行。然而，Paco Cepero的編曲，卻很真實地把遊子在異地想家的情懷，透過多段不同的Falseta表達出來；而且鄉愁的味道十分濃烈呢！Bravos!

在今期提供的視頻例子中，尤其是在Picado單音的音色處理時，Au sir也是模仿歌者(Cantar)歌唱的情感一樣，並把所有單音的音色，全部圍繞在弗拉門戈歌唱時那種撕啞和滄桑的效果外；再加上左手Ligado的應用，來突出遊子對家鄉的思念那種依依不捨的感覺。而上述這些都是在演奏這首樂曲的重點了。

最後，Au sir期望通過這期的文章內容，能讓讀者們明白在演奏不同弗拉門戈流派名家的作品時，都首先要對各自的音色要求有所了解後；才可以去彈奏。

∮ Video：Raymond Au Flamenco Guitar Recital - Nostalgia Flamenca《鄉愁》

https://youtu.be/bnVeRReJIGY?si=v1u_n8xOatrhCH_A

此外，Au sir也附上Paco Cepero這首《Nostalgia Flamenca》的手寫六線譜給大家學習參考。不過，在video內前奏的Falseta，和末段結束前的Chording Compás 及Falseta，都是Au sir另外創作的；目的是令原曲的鄉愁氣氛方面，能產生一種更明顯的思念之情。Olé！

謝謝大家的支持！

歐永財

2024年9月10日

https://youtu.be/bnVeRReJIGY?si=Jsx0Gzl6VOKaOiGS