【道與術】大中華風格原創作品音樂會演出後分享之

《Flamenco與人生 - 奇妙的變化》 - 林學銳 Joy Lam

在今年的秋季音樂會中，我和師姐卲燕芬合奏了兩首歌，分別是Afecto 和Vals Flamenco。再次佩服歐ｓｉｒ選歌俾我的能力，兩首歌我都非常喜歡，歌曲本身亦有很多元素是我欠缺和學習的方向。在台上演出的時候，我感到自己處於比較放鬆和享受的狀態，某些我不用彈奏的段落，我甚至可以觀察觀眾的表情，這些體驗非常特別。

第一首Afecto是一首Tanguillo, 原曲的速度非常快，而不同段落之間的節奏亦有不同的變化。師姐本身具備一種可以化解歌曲的能力，在練習過程中，她對這首歌每段節奏的處理，如何令到每段之間的鏈接更加順暢，都給予很多很有幫助的意見，令到整首歌更加順暢。

我的節奏感比較一般，這首歌是一個很好的鍛煉機會, 令我學習到如何有默契的配合1st guitar, 除了保持穩定的節奏，更要在情緒上的高低和1st guitar做出配合，呈現出歌曲的美感。在最後一段師姐彈奏的快速picado時，我原本要用掃chord將情緒慢慢推高，但我在落chord的時機則要非常精準，為免弄巧成拙，都是留待下一次吧！

第二首合奏的是Vals Flamenco,這首歌我第一次彈奏的時候已被深深吸引，本身我就很喜歡E大調的歌曲，這首歌在某些段落利用高音部和低音部的和弦組合，營造出一種對話，和互相加油的感覺，在構思上別具一格，同時將E大調非常飽滿的音色充分發揮出來。我在彈奏時的情緒每次都不是完全一樣，有時比較開心會彈得比較快，很奇妙的是，師姐彈奏的節奏每次都會緊貼住我的旋律而隨之變化，令到我彈奏旋律時非常隨意和放鬆，這種控制節奏的能力非常值得我學習。Ole!

另外我每次彈奏此歌的時候，肥man師兄都話：「再開心啲，唔夠開心！」令我突然醒悟到，如果自己無法進入一個令人振奮的狀態，是很難感染到觀眾，後來我發現用capo 1將整個調性拉高後，是可以拉高成首歌的情緒。經過今年的兩個演出和練習後，我對這首歌的結構有了更加深入的了解，很難想像前輩大師 Aｎｄｒｅｓ Bａｔｉｓｔａ 在那個年代可以有如此構思，非常值得我們繼續學習和研究。

緊接著是在黑盒劇場的演出，這個劇場的構造非常特別，觀眾的座位是可以根據不同場合，做出不同的格局。而由於舞台不設高台，在現場演出時更加可以拉近演出者和觀眾之間的距離。

今次由於首次要連續彈奏四首歌曲，對我本身耐力有相當大的考驗。我臨出場前問歐sir,如何克服緊張，歐sir的一番說話令我印象非常深刻，歐sir說：「不要當這是一個演出，要當彈奏音樂係同觀眾溝通的一種媒介！」 儘管目前我未能做到，但這個意念值得我深思！

∮ Video - 《戀秋》(Rumba in E) - 林學銳現場演出錄影

戀秋The autumn romance(Rumba in E) 作曲：林學銳

作者將此曲獻給母親，因為媽媽是他音樂世界中的啟蒙老師和忠實聆聽者。全曲以現代和絃組成為主，配上Rumba的節奏，旋律甜美醉人，是一首本土Flamenco音樂創作中，難得一見的優秀作品。

在演出後的分享裡，我分享了我在這幾年的創作過程裡的一些體悟：我覺得Flamenco創作是一種好奇妙的體驗，一首作品經過一段時間的沉澱之後，會隨著原作者個人的技巧，音色和旋律上的改變，令到整首歌的編排和演繹亦隨之改變。

另外經過一段時間的流逝，隨著個人的經歷和心境慢慢轉化之後，亦會令到你的內在情感慢慢累積和發醇，從而去演繹出另外一番風景，所以我覺得音樂同人生某程度都是一樣，係度不斷演變緊，至於會演變成如何，可能我們自己都唔知，但正正是這種未知才是Flamenco創作裡面最引人入勝的地方，會吸引住我繼續去追尋，去學習，和創作Flamenco音樂！Ole!

∮ Video - 林學銳在演後談分享《春雨霏霏》(Tanguillo) 之創作背景

最後要感謝家人在當晚給我的一個意外驚喜，包括母親、大哥大嫂和表妹都到來捧場和支持我的演出，讓我感到十分感動及覺得這個音樂會非常有紀念價值和很有意義呢！

林學銳 Joy

2015年11月30日