【道與術】《傷逝~重生》及《獨處時刻》創作後記 - 莫瑞祺

創作於彈奏佛蘭明高(Flamenco)吉他的重要性，可以從佛蘭明高吉他之皇(Sabicas)與佛蘭明高吉他皇子（Paco de Lucia）一段對話中窺見。有一趟Sabicas 在紐約一家酒店內聽完了年青的Paco de Lucia彈奏之後，跟著說了以下一段說話：『… but remember that a flamenco artist should never play pieces by others, he has to create his own things.』

Flamenco Puro的流派也受著Sabicas 的影響，因而自Paco Pena 到歐老師都一再強調彈吉他的需要自行創作！

這兩首歌曲的理論部分已經在「歐永財佛蘭明高魅力藝術團」網站上刊登過，有興趣的可以到相關網頁查看。這裡我想談談的是音樂部份想表達的東西。

〈1〉-《傷逝 ~ 重生》

我最早接觸的佛蘭明高音樂曲式是Farruca。Farruca 一詞是西班牙南部安達魯西亞(Andalucia)的俚語去形容來自北部自治地區Galicia的人，雖然一些Farruca音樂常使人聯想起Galicia這個地方，但原來Farruca音樂跟西班牙北部地區是沒有太大關係的。早期Farruca是以男性舞蹈為主，舞步是「快及重」；音樂是屬於嚴肅、深沉及節奏多變。音樂內容多半是描述商旅離鄉背井之情，為了糊口需要而遠離家鄉、親人。Farruca描寫的大都是鄉愁及思念親人。一般Farruca是用Am作為調性。

我的創作用了Dm為調子，主要原因是Dm較Am更為哀怨及「柔」一點。根據吉他的調音等性，只要把調音夾(capo)卡在第5格就可以沿用Am調的整套和弦了。但這樣做起來得出的感覺好像跟Am的沒有多大分別，只不過Key是高了。因此我決定另外找尋需要的和弦。

前奏部分用Bar 5 Dm 和弦開始的arpegio及接著的高把位和弦，是描述一個午夜夢迥的情況，因為在Bar 5開始，和弦的選擇多了很多，從而創作的空間就大得多了。第一及二段的falseta分別用了吉他技巧ligado及tremolo為主要的創作，也是描述那難捨難離的感覺，因此在彈奏時就充滿了「想放下但又好像放不下」的矛盾。人始終都要面對現實，不能老是活在過去或回憶中，因此第三及四段falseta則是轉捩點，音樂的氣氛是由哀怨改為激昂、進取，要把以往的愁緒釋放及以正面的態度去面向未來，這兩個falseta的主要吉他技巧是picado 及rasgueado。最後一段falseta描繪的是若能把過去的放下，以輕鬆的心情重新振作，因此技巧上只用了p-i去彈奏。

〈2〉-《獨處時刻》

《獨處時刻》是屬於Soleares 曲式的創作，是我跟歐老師學習過這個單元的一個嘗試。被喻為Mother of Flamenco 的 Soleares 一般相信源自Andalucia 的 Cadiz 及 Seville 這些吉普賽人聚居的地。被稱作Mother of Flamenco的原因是因為其他重要的12-拍曲式都可視為從Soleares衍生的。所以熟諳它的compas是學習flamenco 的第一步。一般相信Solea(Soleares的單數名詞)這個字是來自西班牙文的soledad：它可解作孤單、悲哀。

Soleares 是屬於Cante jondo，是最打動人內心深處的曲式。因此彈奏Soleares時最重要的是如何運用吉他的「聲音」去營造出那孤單、悲哀的氣氛！要營造氣氛當然是依照E自然調的和弦Am-G-F-E為骨幹，特別是F-E。

此外，我的創作選擇了在指板第七格附近的和弦，是因為我感覺到那聲音能夠造出孤獨的感覺。在決定了採用第七格的E和弦之後，那些F、Am等等都是一個「尋寶遊戲」！為了音樂的連貫，我放棄了已習慣的低把位和弦而在高把位(主要在第七格附近)上尋找更合適的。因為那些高把位的和弦大部分都是自己找出來，有別於一般「傳統」位置的和弦，所以需要一段適應的時間。

這裡分享一個我自己的經驗：【先從第五弦第七格的E開始，盡量找出及熟習附近位置的音階，這樣就會明白到那些和弦的「來龍去脈」，說不定更可以依據自己的需要而找到更合適的和弦呢！】事實上這創作對我來說最大的得著是找到一些屬於我自己的和弦，亦即是最能代表我自己心內的聲音。Ole！

所以，彈奏flamenco 吉他最重要的是：【在有一定的技巧之餘，更重要的是對代表自我聲音的追求。】技巧可以跟老師、書本或錄像去學，正確的姿態加上努力練習，要掌握各式各樣的技巧不是難事！若是沒有屬於代表自己的聲音，彈出來的是沒有味道的音樂，亦不會吸引到「知音人」！

莫瑞褀

2016年3月27日