作者:歐永財

養成良好節奏能力是要成為正規的佛拉門哥結他手之首要目標

筆者一直都強調過，任何想學習佛拉門哥結他的朋友，是必需要有能力去掌握，每類樂曲的基本節奏(compas)才是正確的步驟，因為除此之外，並無其他捷徑。如果要學好節奏的話，最佳的方法便是經常『唱』拍子來練習了。而這也是我老師Paco Pena最常用的方法，他會在我彈奏時隨著重音的輕唱，如uno(一)、dos(二)、tres(三)......如此類推，若我的節奏錯了他便會停下來糾正我的錯處，然後他再彈該樂曲讓我去唱拍子，直至我能充分掌握節奏為止。

後來當我對所有節奏都了解清楚後，自已竟也愛上唱拍子的習慣，就是每次聽到佛拉門哥結他音樂，便會很自然哼起拍子來。所以筆者亦提議大家，不妨試試隨著唱片的佛拉門哥音樂(不論是舞蹈或純結他音樂也可)來唱拍子鍛鍊節奏感，當然，大家必須先了解那首音樂，是屬於甚麼類型的節奏空間和重拍(例如12拍一句的Soleares或8拍一句的Tangos)，然後便可慢慢去習慣唱拍子，久而久之，在節奏能力方面一定有幫助。另外，假如大家能準確地把拍子唱出，兼且身體也會隨著重拍而擺動的話，那便是最高的境界了。因為那時大家已『活』在節奏之中了！

實際上，佛拉門哥音樂很強調拍子與節奏間的合作性，因為舞蹈者、歌唱者與結他手在同一時間一起數拍子，只要任何一方出錯，那整體的演出就會一敗塗地。由此可見，為甚麼佛拉門哥音樂非常重視節奏的原因，無論舞蹈、歌唱或結他都是以同一的節奏形式和空間來演譯、溝通及表達的。所以，Paco Pena說沒有節奏感的結他音樂，是不能引起他的共鳴之意思，也就是說，演奏者的節奏不能跟上他平時『唱』拍子的形式所致。當然，Paco說真正的佛拉門哥結他高手，是從來不用去數拍子來鍛鍊節奏，而是用『心』去感受的。其實在西班牙當地，也只有能達到上述節奏水平的人，才可被稱為Flamencos哩！

認識和了解佛拉門哥結他音樂不同流派與風格是學習的第二目標

當大家已充份掌握節奏後，接著下來便是要開始對佛拉門哥結他音樂的不同流派與風格作一全面了解，因為這才是影響每一位佛拉門哥結他手個人發展的最重要部份。其實筆者亦曾經將學習此類結他音樂的節奏比喻為打拳的馬步，均是最基礎的入門功夫。而西班牙的佛拉門哥結他音樂，也可比喻為我國太極拳一樣，有分為陳、楊、吳、孫、武等五家，而佛拉門哥共分為四大流派及各有特色和音樂演繹手法去區分。下列是此四大流派的分別與最具代表性的佛拉門哥結他手給大家參考:

1.傳統派:	正統的佛拉門哥結他音樂，在技巧方面稍嫌粗糙，並不著意去修飾樂曲的編排，純粹集中在營造樂曲的味道與氣氛方面；但節奏的變化能力很強。
	代表者：尼路‧列卡度 (Nino Ricardo) 1904 - 1972

 

2.古典派:	源自傳統派，但在技巧及樂曲編排方面卻較精細與修飾，並注重樂曲旋律性的發展和音色對比，跟古典結他的演奏要求一樣十分著重整體的表現。
	代表者：莎比卡斯 (Sabicas) 1912 - 1990

 

3.吉卜賽派:	吉卜賽派主要是以強勁的舞蹈節奏為主，強調即興演奏及不拘泥任何形式，一切都以演奏者的的直覺來表達，追求『真我』的演繹境界。
	代表者：孟列達‧狄‧巴達 (Manitas de Plata) 1930 -

 

4.現代派:	源自傳統派和古典派的結合與發展而成，多採用豐富和聲為音樂背景，而技巧風格更趨複雜。基本上，現代派是新的流派，大致上於1973 年才形成。
	代表者：柏高‧狄‧路西亞 (Paco de Lucia )1947 -2014

當然，不同流派在處理節奏方面仍是一致的，分別只是在於各有專長的節奏類別，例如傳統派在Soleares、Fandangos、Malaguenas等曲目的演繹較特出，而古典派在Bulerias、Granadinas及Farruca等曲目比較出色；吉卜賽派則專長於Rumba Gitano、Siguiriyas和Tarantos等曲目。至於現代派就以Tangos、Rumba、Alegrias及Tanguillo等曲目最有代表性。

總括來說，不同的節奏演繹手法加上樂曲編排的形式，便是構成每一種結他音樂流派的最重要原素。另外，風格就是指各流派本身的彈奏技巧與和絃運用所構成的差異來區別的。例如在右手輪指(Rasgueado)的運用，吉卜賽派喜採用手腕的上下撥動來制做氣氛，但現代派則採用手指連續彈奏來達致同樣的效果。而在和絃運用方面現代派多採用豐富的和聲，而吉卜賽派就多採用單一不協和的自然調和聲為其主要風格特色。

所以，筆者經常提議大家，應多聽及多看不同名家的唱片和演奏會來增加本身對不同流派的了解，這對自已的彈奏風格一定有幫助。

流派與風格的重要性
在香港及國內，有很多彈奏佛拉門哥結他的朋友(尤其是有彈奏古典結他經驗)，都十分喜愛彈奏由筆者老師Paco Pena主編的教本『熱情的佛拉門哥結他』-Toques Flamenco，尤以其中三首同是8拍為一句的Farruca (El La Cuevas)、Rumba (Herencia Latina)及極具南美風味的Colombiana等最受歡迎。當然，這些樂曲的旋律和節奏都很吸引，再加上Paco Pena那獨特細緻的彈奏技巧風格，的確令到大家對這幾首樂曲愛不釋手。可是，當他們隨著樂譜不斷努力去練習及儘量去跟隨Paco Pena的錄音帶來模仿彈奏，但最後都會發覺自己彈出來的效果，跟Paco Pena原來的錄音不太像。至於是否自已的技巧不好，還是對樂曲的表達能力不夠，最終都因沒有人告訴他有關的原因，而令琴藝停滯不前。

實際上，筆者已經多次提及到佛拉門哥結他音樂，若是單靠樂譜或唱片聲帶去學習是不足夠的，因為我們不知道，演奏者為什麼會這樣編排樂曲及彈奏技巧的運用等，而這些都是影響大家在音樂處理和技巧發展的原因。一直以來都有很多朋友問筆者Paco Pena是如何彈奏Farruca前奏那段輪指，為什麼樂譜跟唱片裡好像不一樣？另外，又問聽過其他佛拉門哥結他手唱片的Farruca，但為何跟Paco Pena的編排不同，但相比之下為何Paco Pena彈的Farruca在樂曲編排和味道都較出色呢？

答案是：

1. Paco Pena是不懂看五線譜的，因此他的教本是由其他人代寫的，他只是把樂曲錄下來，然從交由別人把樂曲寫下來。所以教本有很多地方是與唱片錄音不符，尤其是表達右手輪指(rasgueado)方面。正如Farruca的前奏Paco Pena是採用三連音 (a無名指落-i食指落-i食指上)的連續輪指彈法，並不是如教本所寫的四連音(e尾指落-a無名指落-m中指落-i食指落)連續輪指彈法，所以彈出來的效果肯定不同。而Paco Pena在右手輪指的技巧運用加上，他那無懈可擊的節奏能力，令他創立一個鮮明的個人風格。
2. Paco Pena演繹Farruca這類樂曲，肯定比其他佛拉門哥結他手更出色的原因，是受到他老師莎比卡斯(Sabicas)的影響，因Sabicas是創作此類樂曲的表表者。Paco Pena除秉承Sabicas的風格及技巧外，他更將Farruca的節奏空間予以更新，令節奏感更有味道。

上述的例子是想告訴大家一個事實，那就是當我們去學習某位佛拉門哥結他演奏家的音樂時，同時需要知道，他是屬於那種風格和流派(style)，那才可正確地去演譯原作者之神髓。正如Paco Pena的情況一樣，我們若要了解他的風格，那就先要了解他是源自何流派及師承何人，所以對Sabicas的音樂風格便要有一定的認識和了解，這對學習Paco Pena的音樂風格(Jondo style)有很大幫助。

實際上，Paco Pena的風格是專長於結他音色表達方面，透徹中帶極濃厚味道(Duende)，而他也是憑此成就獲西班牙於1985年，頒發佛拉門哥結他手的至高音樂榮譽獎牌，來表揚他在此類音樂的成就。Paco Pena也成為Sabicas之後的古典派(Flamenco Puro)後繼人了。

另一方面，關‧馬田(Juan Martin)則是傳統派的後繼人，因他在馬德里曾隨Nino Ricardo習琴。關‧馬田獨創一套右手的輪指技巧(他把伴奏用的p姆指上-ma中指和無名指同時落-p姆指上改良為獨奏用)，不過關‧馬田的音色較薄，屬於Chico style的風格。所以，初學習佛拉門哥結他的學生，彈奏他的樂曲會感容易及較為適合，而要有中級程度以上才可彈奏Paco Pena的樂曲。

至於吉卜賽派後繼者則以Gypsy Kings五人樂隊為代表，他們其實都是Manitas de Plata 的姪兒，每個都精於彈唱。Gypsy Kings仍維持吉卜賽派的主要風格而名聞於世。

現今最偉大的佛拉門哥結他手，要算是現代派的Paco de Lucia，由70年代末期一直至今，他都不停地把佛拉門哥結他音樂的領域擴展，並非常成功地把此類結他音樂帶給全世界。然而，他的成就卻是深受Nino Ricardo和Sabicas的風格影響而成的。甚至有樂評人說Paco de Lucia是站在Sabicas的肩膊上，而出人頭地來形容Sabicas對他的影響呢！由此可見，我們真的需要好好地，去認識和了解各個流派的特色，來增強本身的彈奏能力了。

主要佛拉門哥結他手介紹
為了令大家對學習不同流派有更全面的了解，除了以上提及的佛拉門哥結他手外，筆者特別再列出一些較為有影響力的結他手給大家參考：