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  【道與術】《傷逝~重生》及《獨處時刻》創作後記 - 莫瑞祺
 

【道與術】《傷逝~重生》及《獨處時刻》創作後記 - 莫瑞祺




創作於彈奏佛蘭明高(Flamenco)吉他的重要性,可以從佛蘭明高吉他之皇(Sabicas)與佛蘭明高吉他皇子(Paco de Lucia)一段對話中窺見。有一趟Sabicas 在紐約一家酒店內聽完了年青的Paco de Lucia彈奏之後,跟著說了以下一段說話:『… but remember that a flamenco artist should never play pieces by others, he has to create his own things.


Flamenco Puro的流派也受著Sabicas 的影響,因而自Paco Pena 到歐老師都一再強調彈吉他的需要自行創作!


這兩首歌曲的理論部分已經在「歐永財佛蘭明高魅力藝術團」網站上刊登過,有興趣的可以到相關網頁查看。這裡我想談談的是音樂部份想表達的東西。

1-《傷逝 ~ 重生》


我最早接觸的佛蘭明高音樂曲式是FarrucaFarruca 一詞是西班牙南部安達魯西亞(Andalucia)的俚語去形容來自北部自治地區Galicia的人,雖然一些Farruca音樂常使人聯想起Galicia這個地方,但原來Farruca音樂跟西班牙北部地區是沒有太大關係的。早期Farruca是以男性舞蹈為主,舞步是「快及重」;音樂是屬於嚴肅、深沉及節奏多變。音樂內容多半是描述商旅離鄉背井之情,為了糊口需要而遠離家鄉、親人。Farruca描寫的大都是鄉愁及思念親人。一般Farruca是用Am作為調性。

我的創作用了Dm為調子,主要原因是DmAm更為哀怨及「柔」一點。根據吉他的調音等性,只要把調音夾(capo)卡在第5格就可以沿用Am調的整套和弦了。但這樣做起來得出的感覺好像跟Am的沒有多大分別,只不過Key是高了。因此我決定另外找尋需要的和弦。

前奏部分用Bar 5 Dm 和弦開始的arpegio及接著的高把位和弦,是描述一個午夜夢迥的情況,因為在Bar 5開始,和弦的選多了很多,從而創作的空間就大得多了。第一及二段的falseta分別用了吉他技巧ligadotremolo的創作,也是描述那難離的感覺,因此在彈奏時就充滿了「想放下但又好像放不下」的矛盾。人始終都要面對現實,不能老是活在過去或回憶中,因此第三及四段falseta則是轉捩點,音樂的氣氛是由哀怨改為激昂、進取,要把以往的愁緒釋放及以正的態去面向未來,這兩個falseta的主要吉他技巧是picado rasgueado。最後一段falseta描繪的是若能把過去的放下,以輕鬆的心情重新振,因此技巧上只用了p-i去彈奏。

2-《獨處時刻》


《獨處時刻》是屬於Soleares 曲式的創作,是我跟歐老過這個單元的一個嘗。被喻為Mother of Flamenco Soleares 源自Andalucia Cadiz Seville 這些吉普賽人聚居的地。被稱作Mother of Flamenco的原因是因為其他重要的12-拍曲式都可視為從Soleares生的。所它的compas是學習flamenco 的第一步。一般相信Solea(Soleares的單數名詞)這個字是來自西班牙文的soledad:它可解作孤單、悲哀。

Soleares 是屬於Cante jondo,是最打動人內心深處的曲式。因此彈奏Soleares時最重要的是如何運用吉他的「聲音」去營造出那孤單、悲哀的氣氛!要營造氣氛當然是依照E自然調的和弦Am-G-F-E為骨幹,特別是F-E

此外,我的創作選擇了在指板第七格附的和弦,是因為我感覺到那聲音能夠造出孤獨的感覺。在決定了採用第七格的E和弦之後,那些FAm等等都是一個「尋寶遊戲」!為了音的連,我放了已習的低把位和弦而在高把位(主要在第七格附)上尋找更合適的。因為那些高把位的和弦大部分都是自己找出來,有別於一般「傳統」位置的和弦,所需要一段適應的時間。

這裡分享一個我自己的經驗:【先從第五弦第七格的E開始,盡量找出及熟習附近位置的音階,這樣就會明白到那些和弦的「來龍去脈」,說不定更可以依據自己的需要而找到更合適的和弦呢!】事實上這創作對我來說最大的得著是找到一些屬於我自己的和弦,亦即是最能代表我自己心內的聲音。Ole


所以,彈奏flamenco 吉他最重要的是:【在有一定的技巧之餘,更重要的是對代表自我聲音的追求。】技巧可以跟老師、書本或錄像去學,正確的姿態加上努力練習,要掌握各式各樣的技巧不是難事!若是沒有屬於代表己的聲音,彈出來的是沒有味道的音樂,亦不會吸引到「知音人」

莫瑞

2016327