《靜謐的冬夜- Silence》♫ 創作分享 (1)

為了配合歐老師即將出版的「以推動有我們華人創作的Flamenco結他音樂作品」吉他曲集，我創作了一首Flamenco結他獨奏solo，歌名是《靜謐的冬夜 - Silence》，歌曲表達了我在夜里的感覺和對人生的反思。回想我在隨歐老師學琴的時候，他經常提到，彈奏Flamenco吉他不可以只是一味的照譜彈奏，彈奏前人或名家樂譜目的是為了學習他們的編曲方式，以及如何將各種Flamenco技巧運用於曲中，最終我們要找到屬于自己的一套和弦和創作出擁有自己風格的音樂才是學習的真正目標。

所以，在歐老師的鼓勵下，終於完成了我的第一首創作音樂作品；不過，我知道很多東西尚在摸索的階段，仍需繼續努力學習與改進。因此，歐老師提議我不如去公開地分享這首作品的詳細創作過程，一來可以讓一些有興趣學習Flamenco結他音樂創作的朋友們作參考外；二來也透過這個向外分析、展示這首樂曲的自我整合過程中，令自己有更大的啟發，並對我個人音樂風格的發展很有幫助。

故此，在這裡和大家分享我在創作《靜謐的冬夜》過程中的一些心得，但由於這曲比較長(6分多鐘)的關係 ，所以歐老師建議我分三次跟大家來探討此曲，也容易去消化。首先，我選擇以A小調的Farruca這個曲式與節奏為這首歌曲的創作背境 。因A小調給人有一種優靜氣氛的感覺，很配合這首歌曲的意境。而我今次先說歌曲的前面三段，包含了兩段前奏和一段Farruca 的chording compãs之演繹方式。

♫ 前奏引子Entrada(錄像一)

在以上的示範彈奏裡，我用了Am9和弦作為開頭(前奏第一段) 。這個和弦有三個空弦音，因此彈奏起來有一種特別的感覺：Am9比Am更多了一份感性，比較接近我心裡所想要的聲音。在第一個小節裡，我找出這組和弦進行后║Am9 / E7b-9 / E7b-9 / Am9║，便在和弦之間加進主旋律，在E7b-9 / E7b-9這兩個小節,本來是用3(mi) 2(re) 音的，但在不斷嘗試后，我發現用3(mi) 4 (fa)3(mi) 3b(降mi) 3(還原mi) 2(re) 音比較好聽。

另外，我比較鐘愛吉他上的滑音(Glissando)效果，例如前奏第一段其中一個Am, 如果不用轉位，3(mi)音則是彈奏第一弦的空弦，用了轉位后，3(mi)音就變成從第二弦第一格滑到第五格，這樣一來當手指滑到第五格時還可以停留住，再做出震音(Rubato)的效果，而這樣聽起來亦更加人性化。

♫ 前奏引子Llamada(錄像二)

前奏第二段是和第一段的互相呼應，像是一個「問(Question)」,一個「答(Answer)」的對話模式。在前奏第一段我多使用第一把位的和弦，因此在前奏第二段，我比較多用第三，第五把位和弦，這樣在音色和層次上和前奏第一段會產生一個對比，例如第一個和弦我是用第五把位的Dm，若用第一把位Dm，則感覺和前奏第一段較接近。我亦嘗試在某些地方加上潤飾音，例如Am—F加上G做Bass，即變為Am/G—F，而G音在和弦間亦起到穩定樂句的作用。

♫ Chording Compãs基本循環節奏 (錄像三)

第三段是這首歌第一個Chording Compãs(de Farruca)，我用了低把位的和弦彈奏，這樣在歌曲中段和尾段所出現的Compãs中，我就可以用中把位和高把位的和弦來突出歌曲整體的層次感。Compãs是一首歌的靈魂，若能在每段Compãs上都做出高低起伏感，可以令人在聆聽時不會覺得太沉悶，則整首歌的可聽性亦相對增加。
以上是我創作過程的小小心得，望各位讀者多多指教及下次再和大家分享后面的幾段。

林學銳 2009年5月16日