【道與術】談Flamenco吉他音樂創作的主要方法和重點 - 歐永財

創作音樂，對一眾Flamenco吉他手來說並不容易，因為這跟其他吉他音樂風格的處理和方法上有很顯著的分別；尤其是凡涉及到自然調(Phrygian mode)時就更為複雜，因此這種情況也漸成了對吉他手們在個人創作發展方面的一些障礙。

所以筆者今期文章的重點 ，就是根據本身多年從事Flamenco吉他音樂創作的豐富經驗 ，在此為讀者們提供一些有效的意見，並期望這些要點能令到對一些真正有興趣學習創作的朋友們，有起了一種推動和指引的作用。

首先，當大家準備去創作之前，必須對各種曲目(Palos)的曲式結構方面，包括基本循環節奏(Compàs) 、所屬之和絃組合(Chordings)及旋律音階系統(是屬於Phrygian 、Major 或 Minor scale)等資料都需要有一定程度的掌握。

例如是創作Soleares的話，讀者就需要知道其12拍的重拍分佈正確位置，以及是E自然調的和絃組合(Am-G-F-E)和音階(C大調以中音E為結束音，音階運行是下降模式)等相關資料後，才可去嘗試創作。

第二個步驟是為創作的曲目定下一個目標或對象，如憶記親人、事物或抒發感受等誘因，這步驟是整個創作過程中最重要的部份，統稱為「創作動機」。

當我們擁有一個鮮明的創作動機後 ，接著下來就是按創作主題的内容，來決定和選擇一個合適的節奏形態作為音樂背景 。一般來說，在Flamenco音樂中的節奏形態共分為兩類：(一)靜態Toque libre，即是屬於較為著重有更多空間去自由表達個人情感的sin Compàs形態 ，在此模式下的作品多以演繹創作者內心情緒的變化為主；(二)動態Toque a Compàs形態，特點帶有強烈的舞蹈節奏形態為音樂背景，作品會予人有一種充滿生命力及喜悅的感覺，這便是Toque a Compàs的特色了。因此，懂得如何運用以上兩種節奏形態，來襯托出創作主題和音樂背景也是十分重要的一環。

第三步便是集中在和絃組合(Chording family)方面的配置和安排的工作，在Flamenco音樂的和絃進行(Chording progression)是要強調與自然調(Phrygian mode)之協調和互動來增强Flamenco的氣氛和味道 ，而旋律音階方面的應用則是集中以chord to chord的模式；實際上這種旋律與和絃交替進行的形式，也是Flamenco音樂獨有的風格。

最後，當完成上述三項工作，便進入最決定性的一個步驟，就是根據[劇情需要]來編排那一種演奏技巧，恰當地去表達出原創意念的音樂感覺 ，而這部份的成效全賴演奏者本人的功力了。

就正如筆今期附上的音樂會現場錄音Tarantas《生命的光芒》這首屬於Toque libre F#自然調的solo裡作為大家的參考例子一樣 ，我在演繹這曲中段時以分散和絃(arpeggio)來塑造出對人生變幻不定和悲歡離合的無力及無奈感 ；以及在接著下一段落就以氈音(tremolo)來模仿流浪者孤單之情感，目的是透過配合以上兩種技巧來傳達出內心的情懷和感覺。

全首樂曲的主旋律則集中在右手姆指撥彈(Alzapua)的技巧為主，筆者並刻意以不同力度來發聲，同時將Pulgar姆指壓絃所制造出一種充滿Flamenco特有的味道音色(Black sound)，因這更能配合Tarantas這種充滿對人生致敬的哲學曲目哩！而全曲結束(Desplante) 時，我更特別加入了充滿生命力的Tarantos 8拍Chording compàs 來配合，並透過這個明顯的改動(Cambio) ，便創造出一種予人能堅強面對任何人生磨練和打擊 ，都能擁有一種積極的感恩情緒效果來配合這創作主題 - 《生命的光芒》的真正涵義了。Ole！

以上的四個步驟便是筆者多年以來於從事創作的經驗了，希望能透過這次的分享令有興趣嘗試去創作的朋友作一參考吧！

歐永財

2019年6月27日

∮ Video : Tarantas(生命的光芒) – Live performance by Raymond Au