【道與術】再談Flamenco吉他音樂創作的曲式結構[Form] - 歐永財
接著上期文章的主題 ，筆者曾談到有關Flamenco吉他音樂創作的基本概念，以及4個步驟給讀者們對創作方面有初步的認識 。然而，筆者為了想替大家揭開Flamenco吉他音樂創作那神秘的面紗，遂決定繼續在今期的文章內，更深入地詳細講解創作方面，當中涉及最重要的核心部份 ---- 曲式結構(Flamenco Form)的格式和創作規條等資料；以便讓大家可更進一步地，全面窺探此門藝術於音樂創作方面的奧秘。
同時，透過一首由筆者30多年前編寫的Flamenco吉他二重奏作品《Mi Soleares》為今期文章學習之實際參考例子；筆者亦會從中逐一作出詳細的解説 ，並相信這份樂譜的資料分享，定可幫大家加深對Flamenco吉他音樂創作的發展 ，有多些了解和幫助。
正如上期文章中筆者曾提到，任何創作都需要先有一個明確的「創作動機」為作品定下目標；所以，這首Flamenco吉他二重奏作品《Mi Soleares》是特別送給好友梁中堅兄(Jack) ，以衷心感謝他自1977年起，一直以來對筆者在推廣Flamenco方面的工作給予最堅實的支持和鼓勵。Ole！
此外，由於Jack在70年代初期在倫敦進修心理學碩士課程期間，曾隨當地老師學習過Flamenco吉他，其後學成回港後也隨筆者習琴，並特別對Soleares這類曲目十分喜愛。因此，筆者便決定選擇以Soleares的12拍的節奏形態，作為此首作品的音樂背景來進行創作。
再者，此首《Mi Soleares》Flamenco吉他二重奏作品，也曾出現在1988年中由香港區域市政局(Regional Council)，首次為筆者主辦的個人音樂會的節目表內 ；並透過這次公開演出來獻給中堅兄，以表達對他由衷的敬意。同時，音樂會的伴奏吉他手是筆者學生熊小蓉(Amy Hung)。
Amy是筆者在80年代初期，於本港創立的首個Flamenco吉他合奏樂團《Los Pitos》的成員，同期與黄秀珍、鄭健文和李志雄等隨筆者一起推廣Flamenco吉他音樂多年。
Amy曾隨同筆者和肥man一起參加Paco在西班牙Cordoba舉辦的第三屆Centro Flamenco 1983，並於1986年自己再次赴Cordoba參加第六屆Centro Flamenco，是本港唯一兩度隨Paco學習的Flamenco吉他手；Amy更獲Paco以1/4的價錢送贈一把他音樂會用的Gerundino吉他給Amy, 同時Paco更特別在吉他音箱內簽名給Amy留念哩！Bravo！
而在這首《Mi Soleares》内的主音聲部(1st guitar) 由筆者負責，Amy則負責伴奏聲部(2nd gtuitar)。以下是此曲在音樂會之現場錄音，先送給讀者們一起欣賞和參考，之後筆者接著便會將有關《Mi Soleares》創作的編排，逐一詳細講解。
∮Video : Mi Soleares – Live performance by Raymond Au & Amy Hung
實際上，在傳統的Flamenco吉他音樂創作的範籌裡面，是有一套嚴謹的曲式結構(Form) 來管轄著的，目的是令創作出來的作品能符合正確的格式和樂曲之結構。當中包括了符合不同曲目(Palos) 的正確節奏形態外(Compàs)，還有對旋律(Falseta)創作時相關樂句之句話法則；以及全曲進行之不同形式性質的樂段(Structure)編排等步驟；都是需要按照著這些指定的傳統規格來創作。因此，若是大家對Flamenco Form這些方面的相關資料，有更全面的掌握和了解後，相信這會對大家將來嘗試創作時會事半功倍了！
此外，因為在歌唱(Cante)和舞蹈(Baile)方面，都各自有不同的Form & Structure，所以為了避免令讀者們出現溝通上的誤會，在今期文章內，筆者所有談及的，都衹是集中在吉他音樂方面的範圍，至於舞蹈及歌唱的資料則留待日後再談。
首先，因為筆者選擇了Soleares作為此首作品的節奏背景，所以在曲式結構方面也必需跟從Toque a compàs的格式來處理。所有Flamenco吉他音樂的構成，其實都是以其本身所屬曲目之指定《循環節奏空間》來界定。亦即是説如Soleares這類曲目的作品 ，是由多少個12拍為一句的樂句(compàs)加起來而成，而其重拍分別是在3,6,8,10 & 12拍上 。此外，和絃和音階調式都屬於E自然調(Phrygian mode) 及旋律是以下降模式(Descending mode) 由高音下降至Mi音來作結束(Cadence)。
以下是一般Soleares這類曲目的樂曲結構的格式，包含了這幾個常用的樂段在内給大家參考：
1. Entrada(前奏) - 一般是由一句(12拍)至兩句compàs的空間内來構成的樂段；
2. Chording compàs(基本節奏模式) - 是指採用E自然調和絃及以12拍重拍形式作節奏背景的伴奏樂段 ，由於吉他獨奏方面不需理會舞者或歌者的部份，所以在此部份的compàs空間便不需要像伴舞時重覆多次 ，而變得較為簡單，一般都是由一至兩句compàs所構成；
3. Llamada(樂段開始或結束前之訊號) - 指定的樂句，通常在頭三拍内都會特別強調，來作為提點舞者或歌手準備結束或開始的安排，一般都是由一至兩句compàs所構成；
4. Falseta(旋律變奏) - 這部份是創作的主體 ，一般由2至3句compàs空間組成一個Falseta；而整首作品則由多個Falseta加起來而構成，每個Falseta的内容亦是需要獨立及不可重覆的；
5. Paseo(音樂過門) - 是Falseta完结前的指定樂段，有橋樑般的連結作用，將旋律變奏連接回到Chording compàs的部份，而和絃進行是Am - G - F – E ，一般都是由一至兩句compàs所構成；
6. Desplante(全曲终結) - 全曲旋律總結之高潮樂段 ，由兩句compàs所構成，和絃進行仍是Am - G - F – E 。
根據以上有關Soleares的曲式結構要求，筆者遂將此首送給Jack的作品《Mi Soleares》之創作編排次序和句語法，詳列如下給大家參考：
- Entrada & Chording Compàs x 1句；
- Llamada x 1句；
- Falseta(1) x 3句；
- Paseo(1) x 2句；
- Chording Compàs x 1句；
- Llamada x 1句；
- Falseta(2) x 3句；
- Paseo(2) x 1句；
- Chording Compàs x 1句；
- Falseta(3) x 2句；
- Chording Compàs x 1句；
- Falseta(4) x 2句；
- Desplante x 2句；
- Closing Llamada x 1句。
#全曲合共由22句所組成
再說回《Mi Soleares》的一些創作背景，因當時在整個70年代末期至80年代期間，在香港衹得筆者獨自去從事公開推廣Flamenco吉他音樂的義務工作，故此在發展方面並不十分有效；不過幸好獲得一班好友的鼓勵與支持，如Jack曾與友人Helen(馮綺梅)參與筆者在香港藝術中心舉辦的《佛拉門哥音樂節1980》音樂會中表演Flamenco舞蹈，令該次活動生色不少呢！Ole！
因此，縱然在Flamenco藝術推廣之路上是孤軍作戰，但我卻不感到孤獨，因為一直以來都有像Jack和肥man一樣的好友們在旁勉勵著；情況就正如《Mi Soleares》的第4段Falseta所描述那樣，在不知前景的發展如何下，我仍舊憑著對Flamenco的一腔熱情和信念勇往直前，像Desplante那段充滿激情的旋律所激發出的内在熱情，大踏步地向前邁進！實際上，在Flamenco藝術哲學之中，也十分強調真摯的友誼之可貴和值得我們好好珍惜啊！Ole！
歐永財
2019年 7月4日
