【中華之聲】流派傳人藝術修煉之發展匯報系列(7) – 歐永財

- 演奏Flamenco吉他音樂時必需呈現的一種特性：Passion(熱情)

在最近跟吾師Paco Peña的通信匯報中，筆者曾提及June(林敏君)的發展近況，並告知吾師有關June的整體水平和藝術修為，在踏入2020年的首三個月內，實際上可以說是「進步神速」和非常專注用心學習來形容(目前已完成師公兩個曲目的代表作品Zapateado及Petenera)；尤其是當June在獲得一把傳統西班牙Flamenco吉他後，對整個藝術修鍊方面(包括音色和味道) 都起了莫大的提升作用。Bravo！

可喜的事，吾師其後也即時對June的表現給予非常正面的鼓勵和讚賞，並在回信內寫道：『It is also very good to hear that June is advancing and committed to take her discipline to high levels. Great!!!』

誠然，June能夠獲得師公的充份欣賞和支持，這亦是對她在「流派傳承」學習方面之積極付出和一直努力不懈的表現絕對有關，所以Paco也十分高興和肯定June在這方面的貢獻！Ole！

其實，透過June在You-tube上定期分享作業錄音的music videos，筆者也經常收到很多外國朋友及讀者對June的表現，通通都是給予她莫大鼓勵和支持外；同時也有一些提問，是很想瞭解June實際上是透過甚麼有效的方法去鍛鍊 (特別是指女性在學習Flamenco時需要很大體力的問題上)，而能把師公Paco Peña音樂作品的原本神髓和味道，如實地充份表達出來？」

筆者在回應大家上述提問之前，必需先去釐定及讓大家能清晰掌握以下這個十分重要的概念：

-【學習Flamenco音樂(Music)跟修鍊Flamenco藝術(Art)是兩種截然不同的範疇和要求，更是不可將兩者渾為一談(i.e. Flamenco artist vs. Flamenco musician Theory)】

Why？為什麼有分別？

答案就正如在西班牙Seville 的Flamenco導師們經常說的一句經典名句：『有關Flamenco音樂的所有技巧，我都可以逐一詳細告知；但若問及如何才能成為一個全面及真正的Flamenco藝術家的話，恕我無可奉告….. 因為我自己仍在修鍊當中！』

同樣地，在中國目前絕大部份追求個人成就的Flamenco吉他手，都會相信及透過本身努力刻苦練習後，最終必定有實際上的成效和回報；而這亦符合一般人於傳統上一種固有的概念：「不學無術，唯勤是岸。」於是，每個年青的吉他手都紛紛加進這個「鬥勤力和鬥速度」的行列，例如將每天練習的時間再度延長及刻意追求各種技巧的難度提高等；主要目的都是期望儘快有天透過這個不斷「自我加壓」的競爭方式催谷下，最終能出人頭地及名利雙收為實際目標。

某程度上筆者亦同意這種極速及濃縮的學習發展模式，在短期內可對中國Flamenco吉他人才(Musician)方面的提升，可產生積極的作用。然而，這類擁有超卓演奏技巧的吉他手，卻為何不被Flamenco愛好者們(Aficionados)普遍認同和接納為真正的 Flamenco Artist哩，何解？

在另一方面來說，難道這些吉他手在個人成長階段當中，是否一直忽視了某些甚麼重要因素(Critical factor)而不自知；才會導致有此情況出現？

筆者暫時在此擱筆不談，並請讀者們用點時間在此問題上思考一下；而接著會在下期文章內，將以June的真實成功例子，跟大家詳細分享她是如何逐步能發展成為真正的 Flamenco Artist的經歷，以及各項成功要素的分析。

再者，任何真正的 Flamenco Artist其實都能在演奏時，很自然及真摯地傳遞出一種令人容易產生情感共嗚的影響力(Duende)和熱情的氛圍(Passion) ；相對上述這類Musician的吉他手，卻大部份是缺乏這方面的天然能力，而且有些水平未夠的吉他手，往往在演奏時更透過誇張的面部表情，造作或刻意地模仿名家的小動作來取悅觀眾，這與真正Flamenco Artist的沉實內歛個性和藝術修為，便立刻形成一個強烈的對比了！當然，除此之外，還有一些比較重要的因素，留待下回替讀者們逐一拆解。謝謝大家的支持！

∮ Video: Raymond Au【吉他教室】之「夜空」(Fandangos) 現場演奏片段

歐永財

2020年3月25日