【中華之聲】流派傳人藝術修煉之發展匯報系列(10) – 歐永財
Part IV: 【Deliberate Practice】- 成為藝術家的另一重要條件
筆者相信有部份讀者及朋友們或許都對林敏君(June)何以能被吾師Paco Peña挑選為其所屬流派Flamenco Puro(佛蘭明高正宗)在中國的第二代傳人的安排感到好奇，尤其是在Flamenco吉他圈子裡，傳統上一直都是屬於男性居多的情況下，June為何仍能脫穎而出及在個人才能方面，其實又有何過人之處？
因此，在今期Part IV文章內筆者再繼續透過June的成功例子，嘗試更深入地為大家分析及探討關於artist跟 musician，這兩類Flamenco吉他手在各自成長中的一些不同策略和所追求的終極目標；當大家其後能全然瞭解及明白兩者之差異時，就一定會知道答案和更清楚June的成功之道了！
同時，筆者亦期望通過這次對artist vs. musician的定義界定，所作出之全面的論述和分析後；能令廣大讀者和樂迷們都可以清晰地去區分出兩者之不同角色和層次，之後不再會渾為一談了！Bravo！
Flamenco musician, 顧名思義是指那些以演奏西班牙佛蘭明高吉他音樂的專業吉他手為主；基本上也包括一些正在學習此類吉他的學生們都可稱之為musician。然而，為何另外有Flamenco artist這個類別？又或者是否代表兩個不同層次之分呢？
主要原因，其實是西班牙政府本身為了要維護現已成為世界文化遺產其中之一的Flamenco藝術和這個屬於當地民間國粹之優良傳統，能不受到近年全球商業化之過度影響和侵蝕，擔心會令到一些有代表性的流派會失傳和人才凋零的情況出現(後繼無人)；故此特意加強對Flamenco傳統人才培育的重視，並期望可將大部份專業水平的吉他手(musician)，再提升一個層次至artist(具流派代表性及個人創作風格的藝術家)為長遠發展目標而成。實際上，透過這個人才提升計劃的推行後，也令西班牙本土的Flamenco artists近年都有可觀數量的增加。Ole！
再說回中國這方面目前的情況，因為一直缺乏有經驗的Flamenco artist導師支援和指導的影響下，在中國雖然有大量的Flamenco musician，但普遍都是跟從像學習古典吉他的方式，透過教材的樂譜來學習；再加上對流派和創作這兩方面的認知了解不足，所以導致在Flamenco artist這部份的人才發展方面仍是一片空白。
換句話說，中國Flamenco artist的發展空間其實很大，祗要大家能真正掌握到如何成為artist之要訣，筆者相信大部份已有相當能力和水平的musician，透過本身不斷內在的提升和修正，將來一定能達至artist的層次，大家一起共同為有代表中國文化風格的Flamenco藝術作出貢獻！努力！
同時，因為當年在Centro Flamenco 1983年的國際研習班內，也有很多來自世界各地的吉他手參加，每人都能演奏一首名家的首本名曲，而且技術水平亦相當高。但經Paco逐個評選之後，卻通通都被吾師調配去初級斑上課，並告知他們要Back to basic從頭開始學習。
所以，筆者當時也有向Paco請教為何他能夠一眼便能看得出這些彈得一手好技巧的「一曲歌王」是屬於musician，並希望吾師能再繼續深入分析一下，有關他對artist和musician這兩類吉他手的意見和提議。
首先，吾師指出大部份musician都是集中透過機械式的練習方法(Mechanical practice)，來提高個人演奏能力水平，因此技巧、技巧、技巧是此類吉他手最重視和關注的重點，至於其他相關資料如歷史文化等方面興趣不大；同時，他們亦喜歡以模仿名家的作品來突出自己的水平，並作為一種互相競爭或達至成名之策略和捷徑(Me too - 即是代表當我能做到跟名家一樣時，便等如我也有像名家一樣的音樂地位)。
所以，當上述這種功利主義或虛榮心，同時在音樂圈子裡出現時，便會促使有部份心態不正的這類吉他手，為了競爭便會產生惡意攻擊其他對手的負面行為出現。這卻跟正統Flamenco藝術一直所重視的《和而不同》理念，是有所違背和抵觸的。
此外，亦因為musician長期依賴背誦及模仿其他人的作品來彈奏，便漸漸失去自我創作能力的發展和建立。最常見的例子，便是這類吉他手喜歡列出一系列各名家的作品可供演出之用的節目表，唯卻獨是一首都沒有屬於自己的原創作品在內。因此，當別人問他究竟是代表甚麼流派風格時(Who are you?)，也無言以對。
實際上，musician最大的問題正是一味模仿，而最終變成是失去自我和所演奏出來的音樂欠缺感染力(without soul)！所以，吾師最後總結說此類吉他手，實際上對Flamenco藝術的創作方面，卻沒有作出任何貢獻；他們祗是靠重覆其他人的作品來包裝及突出自己而矣。正如鄭健文於1991年在Seville學藝時經常聽到的一個針對musician的笑話：「不管你早上同Serranito一起食早餐；到中午又與Manolo Sanlucar食lunch；而晚上你又再陪Paco de Lucia食dinner…. 但你仍是一首完整的作品都未有啊！」(註：Serranito、ManoloSanlucar & Paco de Lucia當年都是Flamenco吉他界現代泒中最著名代表，並且各人都有大量原創作品)
那麼，若是我希望能從musician提升至artist的境界，我應該怎麼辦呢？
這是吾師Paco Peña當年在Centro Flamenco對筆者的建議：『從心開始！』
接著，Paco指出因Flamenco不祗是代表一種音樂風格這麼簡單，其實還是代表著居住在安達魯西亞當地人民一種世代相傳的生活哲學與待人接物(A way of life)的獨特藝術；而其主要之發展目標，就是關於人與人之間互動和溝通的關係為題材。
因此，musician衹關心在音樂的領域及層次內的發展(模仿與技巧為主)，一般都忽略了透過創作來跟別人分享自己內心真實的情感，所以便導致他們的音樂裡，缺少了像能引發別人產生共鳴的能力(Duende)的主要原因了！
相對來說，Paco指出Flamenco artist大多數是以傳承者的角度來學習此門藝術，因此除了音樂技巧方面會追隨本身流派的風格專心發展外，亦同時會對流派的歷史和文化背景深入鑽研，以便加深對此方面的理解，最終能在創作發展階段時產生輔助作用。而一般能達至artist境界的吉他手，都是透過心領神會的修鍊方法(Deliberate practice)而成的，或稱之為3H特訓(Hands、Head、Heart一致協調的潛力發揮鍛鍊法)。
即是當artist在彈奏時，由於所有活動都是為了表達出自己內心真正情感，以達至能與別人在心靈上溝通目的，吉他手便會全神貫注在演奏當中及內心不存任何雜念。
當artist雙手觸絃彈奏時，腦部便會隨即發揮即興創作的意念，亦同步跟內心的情感互相配合來進行，最終便能演奏出一些充滿Flamenco味道的旋律和感性的音樂。如果這時3H的身心靈都能達到一致協調之最高水平時，便會產生Duende的出現，此時吉他手的整體表現便能達到「忘我之藝術境界」！Ole！
這情況就像June在上周交給筆者的作業錄音中的一首Tientos，便是曾出現上述3H最高境界Duende的經歷；June也感覺到自己當時像喝醉了酒的狀態下彈奏此曲，但之後當她再嘗試找回這種感覺時卻未能成功，於是便問筆者為何會這樣？？？
首先，筆者祝賀June已達至Flamenco artist之心神合一的水平，代表能透過身心靈的一致協調下，創造出Duende的能力是個很突出的成就。此外，Duende並不是任何時間都能產生的，那是需要更高的精神力量支援下才能出現。不過，今後June若要加強這方面的能力，就仍需繼續潛心修鍊了。努力！
其實，吾師挑選June為其所屬流派Flamenco Puro(佛蘭明高正宗)在中國的第二代傳人的主要原因，就是覺得June在Flamenco藝術方面的悟性能力很高外，最重要的還是認為她的創作能力也十分超卓；而這兩項便成為June最有價值的亮點了！Bravo！
最後，筆者期望今期文章能解答大部份一些關於如何成為Flamenco artist的秘訣；正如吾師的提議：
『 一切從心開始，之後大家便一定能體驗到這門藝術的真、善、美了！』Ole，Flamenco！！！
∮ Video : 【中華之聲】林敏君flamenco吉他修鍊作業 -Patio Cordobes[4] Desplante全曲終結
歐永財
2020年4月15日
