【中華之聲】流派傳人藝術修煉之發展匯報系列(12)-林敏君J u n e
《歌 詞 以 外》
淺談聽Cante對彈琴啟發
一個陰雨連綿的下午，我聽住Eros Ramazzotti的歌，不由得想到今年新冠疫情下義大利的種種悲傷與溫暖，同埋我曾在義大利度過的深秋與早春，而年過半百的Eros，歌聲更滄桑，亦更倔強，鏗鏘……原來我聽Eros已經差唔多二十年啦！
Eros Ramazzotti
其實，我好中意那種不受歌詞內容影響而單純透過人聲所感受到的感覺，從Andrea Bocelli到Idan Raichel再到Enrique Morente，在聽唔明歌詞的情況下，不僅可以感受到那首歌的情感，而更強烈嘅，係可以感受到歌者的個性……
俗語講“絲不如竹，竹不如肉”，人聲才是世界上最好的樂器……為什麼師公一直強調彈Flamenco要聽Cante，為什麼師公彈琴的音質與情感都如此吸引？——師公話“歌唱蘊含著最真摯的情感，係Flamenco藝術最重要的表達，代表著Andalucia最純粹的藝術”……
然而，我哋聽唔明歌詞啊！但我覺得在歌詞以外，Cante的感覺與彈琴的感覺係關聯相通嘅，我想那就是Flamenco的個性……
Enrique Morente
Calling
一次無意中見到我同Sara在土耳其遇到的歌手Drsun Sahin發出的視頻，佢在清真寺裡唱經！啊！實在太震撼啦！雖然一句都聽唔明，但卻熱淚凝眶，那是發自靈魂的“呼喚”，那是穆斯林的“喊經”，真的，除了沒有Compas，我覺得那完全就係Cante Jondo！
那種Absolutely REAL的感覺，不加修飾，毫不保留，就好似真主面前赤裸裸的靈魂……
而Cante Jondo的呼喚源自西班牙最黑暗的年代——亦係Flamenco首次出現在文字記載中的十九世紀初……在Francisco Goya晚年的“black paintings”中就可以感受到那個時代的痛苦……拿破崙入侵，宗教迫害，種族屠殺，餓殍遍地，屍橫荒野，在民族覺醒前夕的黑暗中，Goya將個人境遇與社會命運連結在一起，black paintings不受任何人的委託而作，係 Goya本人控訴社會的強烈表達！
Pilgrimage to the Fountain of San Isidro by Francisco Goya 1821-1823
Cante Jondo亦正係對這種悲苦現實的反映與控訴，那濃烈的情感正係源自心中最真實的悲傷與愛，並且通過“呼喚”來尋求共鳴與解脫……
在Soleares中就有好多代表“呼喚”的Rasgueado，或許係在困境之中呼喚上帝憐憫，或許係無法抑止的、連綿不斷的思念，或許係只有在孤獨之中才能聽到的內心的呼喚……無論何者，都係一種全心全意的，虔誠而真摯的表達，而且可以感受到每次“呼喚”在心裡的“迴響”……所以當手指“彈”出去的時候，每一次都應該系富有彈性的“弧線”，而唔單止係有力、響亮，因為我們需要營造這個“空間”來感受內心的“呼喚”……
雖然我們的文化裡面唔一定有“求主憐憫”的呼喚，但我們仍然需要真誠地檢視自己的內心，或去釋放心裡的壓力與苦困，而Flamenco的這個“calling”，就給了我們“自處”的空間……
Chanting
記得在希臘自駕的時候，打開當地電臺，啊，感覺就好似去咗中東！希臘音樂實在太“地理決定論”啦，Rebetiko就好似中東chanting、地中海節奏同歐洲音樂的混合物，東正教唱經的感覺就介乎於歐洲基督教音樂與伊斯蘭音樂之間，而Bouzouki之於希臘音樂，就好似吉他之於西班牙一樣……
東地中海，都是那麼的喜歡“吟唱”，以色列、土耳其、希臘，吟唱不僅出現在宗教祈禱中，更出現在流行音樂中，那種游離於西方音樂的所謂音準之外的歌聲，實在係出神入化，引人入勝……而源自東地中海的Flamenco，同樣有這種令人著迷的“中東味”！
當我將Enrique Morente的CD放入CD機之後，哇，那種情感飽滿的chanting實在太精彩啦！強弱高低輕重緩急，一氣呵成卻又變化無窮！我想這種“線性變化”對於我們東方人或許更容易理解，因為中華書法、繪畫、音樂，基本上都如此……
而“一匹布咁長”的Soleares，就有好多來回往復，“唅唅尋尋”的句子，就好似中東的chanting！而在這些chanting的句子中，特別可以慢慢沉浸在琴聲的線性變化中……而且彈得越慢越好，那種感覺就好似濃厚的阿拉伯咖啡，第一啖好苦，但之後就系悠長的回甘，由胃一直滲透到咽喉……
不過，在12拍的compas中，彈得慢真係好難，空間一拉長，反而更亂！特別係源自Nino Ricardo的“語法”！樂譜真係好難記載那種隨著情感表達而自然流露的“呼吸”，“重拍”好多時候會隨著情感變化而自然延長……甚至只係在一個約定的空間裡面，隨意！好啦，我都係憑感覺，隨意啦哈哈哈！“中東味”，真係詩意又散漫啊~
於是，彈Tientos的時候我就嘗試在八拍的約定空間裡面隨意！其實樂譜只係一個參考，樂譜越簡單，就越有空間去隨意！而Tientos那種“飲醉酒”的跌跌撞撞，就如呼吸，如歌唱……
Sustain
記得一次聽Joy試琴，佢好重視吉他彈出聲音之後的“sustain”……每個音的sustain都要好聽，而不是草草結束，趕住彈下一個音……
而聽Cante，就發現這個“sustain”更加明顯……幾乎每一句都sustain，似停卻又未停，停了又再起，好似言之不盡，又似欲言又止，似哽咽難言，又似千言萬語盡在不言中……
當我聽到Enrique Morente唱Tarantas的時候，那種sustain所形成的空間感，感覺蘊含生命萬象，包藏歲月長河！佢似乎唱得好慢，每一句都在sustain中發酵情感，似係翻江倒海卻又娓娓道來，啊，實在太正啦！人生如苦酒，你隨意，我乾杯……
如果彈琴可以彈出Cante的感覺就好啦！我覺得“味道”並不在於旋律，而係每一個音的“質地”，然後係一個音同另一個音的連結，如果“音色”在於觸弦、發力，咁“味道”就在於幾時停頓、延長、發酵……
自從換咗D’addario琴弦，那種彈上去軟綿綿的感覺，好似寫毛筆一樣，毛筆就係比鋼筆更難把握力度，但同時卻又有更多的可能性……自從用咗懷素的“字”裝琴譜，我彈琴就忍唔住開小差，點解“一筆”就可以有咁多變化嘅呢？
Attack
當歐sir話我“attack”的效果做得不錯時，我卻疑惑“我有attack嗎？”——或許attack就係在情感表達時“不自覺”的“強調”， 係 “情到濃時”自然而然的表達，但又會產生“意想不到”的效果……
∮Video﹕【中華之聲】June Lam修煉作業之 Paco Peña Bulerias（el golpe）
而“意料之外”可以話係Flamenco音樂上的魅力所在……我嘗試過一路聽Enrique Morente一路睇書，但發覺係唔可以嘅哈哈哈，Cante Jondo的“能量密度”令我實在無法一心二用……而那種能量往往就係通過無法預計的attack傳達嘅，突然，情感“爆發”，卻又在情理之中！
我覺得attack係迷一樣的存在，我唔知道什麼時候我才會掌握得到……我越來越中意Flamenco那種內斂而沉實的感覺，而attack更係心底力量的迸發……聽Cante Jondo，這種感覺強烈而濃厚！
我想，Cante這種濃烈的“衝突感” 係源自黑暗年代的痛苦與悲傷，雖然那個時代已成過去，但世間的苦難卻沒有停止過，正如師公所講“The feeling inherent in the cante are universal and timeless and represent a link between past and present which makes flamenco a living art form.”
Flamencura
“My soul grieves. The Earth, wronged and sorrowful, despairs. My soul grieves...”在疫情爆發前，師公剛在歐洲演出“Requiem for the Earth”，而2020伊始的山火、蝗災、病毒，真係好似“最後的審判”……我覺得Flamenco藝術系發展嘅，從最初出於對個人苦難的治癒，升華到對世間苦難的關切與撫慰……而關注世界，會發現生命可以有更多的可能，感悟會更加寬闊……From me to we，或許就係藝術可以永恆的奧秘！
今年Easter，Andrea Bocelli在米蘭大教堂直播了一場“Music for Hope”的solo live，Bravo！回想起近二十年來我聽了Andrea的每一張CD，不斷成長，不斷拉闊，而他那“pure，honest，and full of belief”的歌聲卻始終沒有改變過……
我想，藝術的精神是一致的，而不同的藝術形式之間亦係相通的，去發現當中的關聯豈不令我哋的學習更加有趣？而世界如此可愛，豈能不去關注呢？
近來我在珠海喂流浪貓，叫“奀仔”，之前我一叫佢佢就會跑過來，最近佢一見到我就會自己跑過來，在我腳邊喵喵叫，我覺得這是世界在對我微笑！
參考資料：
s Paco Peña, The Cante & History of Flamenco
s Museo del Prado, Madrid, Spain
June
M a y 2020@珠海
