【A Way Of Life】之一次難得的Cross-over交流經歷[3] - 歐永財

在上期文章中，筆者曾談及與香港著名大提琴演奏家Justin和小提琴名師陳Sir一起Cross over排練和交流的情況；而今期的內容則主要是圍繞著Art of Flamenco一些獨有的概念，尤其是有關Duende與創作的密切關係。

其實，我們共完成了9首樂曲的三重奏編排，唯是其中一首的《別》(Last Farewell) ，卻是我們用了最多時間去討論和作出很多不同嘗試；務求能演繹出原曲的神韻及味道。此外，因為《別》的音樂節奏形態是屬於靜態的sin compás，跟其他屬於動態的con compás有明顯激烈節奏的樂曲如《愛的誘惑》(Rumba Gitana)的處理方法，亦有不同的要求哩！

在排練《別》的過程中，Justin從Jazz的角度向筆者提問關於Flamenco音樂在創作時有甚麼要求，是否除了跟爵士樂手一般在即興創作時慣常使用的4個標準曲式結構外(即是Melody + Harmony + Measurements + Rhythm等要求外)；是否還有其他在從事Flamenco音樂創作時的特定依據或守則？

在回應Justin的問題時，筆者指出若以一般音樂創作的層次來說，那以上的4個模式便足夠了；唯是當提升至Art of Flamenco的層次時(也是代表此門獨特藝術最高水平的境界)，那就必需要加入第五個最重要的原素 - 個人正向思維(Aspirational behaviors : Be real, Be honest & Be yourself！) 因為祗有能將這種個人極強的正能量注入創作的音樂中，才能產生Duende的效果和引發其他人的共鳴。

正如筆者當年在創作《別》(Last Farewell)時，首先並不是刻意去編寫一首旋律優美的樂曲來討好別人。實際上，是自己期望能憑歌寄意地把一段逝去的戀情，透過音樂像日記般，記錄下在分手後之情緒；所以那是百分百真實的個人成長中的故事。因此，這是完全符合Be real, Be honest & Be yourself的要求下去創作的。Ole!

此外，在Harmony方面是採用Phrygian mode的E自然調 Am – G – F – E (6 -5-4-3)的模式，背後的含義則是與吉卜賽人之「宿命論」有關，即是指兩人之分手是注定的。而全曲的Melody充滿很濃厚的傷感與哀愁，唯在中段Tremolo後之一組共8句的強烈敲打吉他面板的「靈魂拷問」，卻是全曲的重點與高潮，其實那是反映筆者當年心中激憤及無奈的心情：

『All the tears in the world won’t change your mind, but why still kiss me before say goodbye?』這是筆者當年在日記上寫下的句語，亦是促成自己日後完成創作《別》的主要成因。Ole！

最後，今期除了排練的錄音片段外，筆者亦把《別》的手寫原稿樂譜附上給大家參考。同時整個有關Cross-over交流經歷系列的故事也到此完結。謝謝大家的支持！

∮ Video : Raymond Au flamenco guitar, cello & violin trio -《別》(Last farewell) 排練錄音片段

∮ Video : Raymond Au【大中華風格】原創作品《別》(Last farewell)

歐永財

2020年8月29日