Flamenco吉他音樂創作工作坊

《Mi Solea-獨處時刻》創作分享-莫瑞祺

此曲是我的第三首作品，回想在剛開始創作時，自己曾認為可憑著先前之創作經驗，應該可以「熟能生巧」地很快完成的。但結果卻剛好相反，此曲的創作過程實際上是十分漫長，我共用了超過一年多的時間才能完成！不過，心血 + 時間換來的成果，就是這首很有感覺【Sentir】的Flamenco吉他獨奏曲了。

其實，《獨處時刻–Mi Solea》跟我之前兩首作品《傷逝§重生–Farruca in Dm》和《Annie–Rumba in Am para baile》在樂曲本身所屬的曲式結構和調式方面，基本上都有著很多不同之處。如之前兩首樂曲的基本節奏(Compãs)都是以八拍為一句的8 counts cycle(屬於Tangos Family) ，而和絃組合(Chording) 方面是西方音樂小調三主和絃(Minor Triad) ；相對在第三首作品我所採用的Chording卻是有 濃厚宗教調式的Phrygian Mode (自然調) ，Compãs的節奏空間也變成更長的十二拍為一句的12 counts cycle(屬於Soleares Family) 。因此，在這些差別的規限之下，此曲實際上是我第一首嘗試以Pure Flamenco曲式的E自然調和十二拍Compãs來創作的一次磨練！

為配合《 Mi Solea》的氣氛，因此我在創作此曲過程中，有很大部分的時間都是處於「獨處」的情況，及保持著一個靜思的狀態。雖然身邊可能有很多人，甚至是當我處於一個熱鬧、嘈雜的場合；但「我」還是自己一個人在思考、沉思、陶醉於個人的世界；這正是此曲式想營造的意境。

Soleares包含了「寂寞」、「孤獨」、「孤單」，但這不等於說Soleares就是「負面」的。雖然我不喜歡「寂寞」、「孤獨」、「孤單」，但又不得不承認我有很多時候是「樂於」處於這種狀態。特別是當我需要對某些事情作出「思考」時、又或者要面對內心真實的自我時，這種「孤獨心境」就會自動出現。這是因為：「孤獨」與「一個人陷入與自己對話的沉思」是有著極高的相關系數。

我們可能有遇過這樣的經驗：【當我們處於極度沉思狀態中，會不由自主的發出某種聲音或做起某種動作，而這些聲音或動作對大部人而言是沒有意義的。】因而在我的《Mi Solea》內有些地方是祇有低沉的和弦，例如那些Bar7 的E、F和弦等；這是想模仿個人處於「無意識」的狀態中；但有些Falseta是有旋律性的，這是想表現出個人整理思緒後回復理性狀態一樣：當我們對事情有了明朗的決定後，人也變得較為輕鬆及積極。因此，在《 Mi Solea》末段就借助了急速及有力的Chording Compãs 去表現出這種開朗及積極的態度。此曲「獨處時刻」正是描述這種情況。

♫《獨處時刻–Mi Solea》莫瑞祺演奏錄像

創作後之反思：

經過了多次的創作磨練，我漸漸明白到為什麼歐老師總是一直在提倡，鼓勵大家創作有屬於代表我們風格及個性的Flamenco音樂；原來透過創作的過程，個人對「曲式」或是「技巧」都有所提升。同時，我亦最終明白為什麼鄭健文師兄曾說：『走路也會配合上Compãs來』的秘訣了。

在創作過程中，我會對已認識的Flamenco再三反思，發覺每次的思考/創作都有新的體會：【例如你會發現有些從來沒有想過的和弦是可用的；有更多的和弦是「隱藏」著而等待你去把它們發現出來等】。

雖然有些人可能會認為對「初學Flamenco」而言，創作是「遙不可及」；但事實是我們可透過創作而提升自己的技巧：【不過，我們首先要知道自已想要的，是甚麼樣的「聲音」，之后才會有正確的方向去練習及提升技巧水平。】

莫瑞祺 2009年10月22日