[ 道與術] 之了解不同的因素對個人音樂風格發展的重要性-歐永財

一般來說, 在欣賞演奏Flamenco結他音樂時，結他手若果能夠把樂曲發揮及演繹得淋漓盡致，觀眾們通常都會給予讚許及Ole呼喊之聲不絕於耳外,還會大都加上一句：「 真的彈得很有個性和很有味道呢！」 因此,大家若要成為一個真正Flamenco結他手的話，除了技巧方面有高超的水平，更加需要注重演奏出來音樂有沒有以上哪兩種特質–「 鮮明的個性」以及「Flamenco 特有的味道 」了！不然的話，不管結他手如何努力去鑽研技巧和不斷努力練習,出來的效果都只是表面的音樂，始終不能打動觀眾的內心情感和引起共鳴；所以，為何很多彈奏了多年Flamenco結他手們，卻是沒有明顯的進步的主要原因, 正是因為他們的音樂裏缺乏了一個「鮮明的個性」及 一種「Flamenco 特有的味道 」所致！

那麼，為什麼「 個性」和「 味道」 這兩種因素會成為人們專門用來去評核一些Flamenco artist水平的統一指標呢? 再者,「 個性」所指的是什麼元素？ 而「 味道」 又包含那些重要指標？

首先， 筆者在為大家解答上述問題之前 ,大家需要知道一些有關 Flamenco 藝術的傳統要求; 而這些200多年來都是西班牙安達盧西亞地區一直堅守的規則 ， 那是從來都不會隨便改變的要求， 那就是 ：「 所有真正的 Flamenco 音樂都是原創的 （ Authentic ），以及「 所有不同曲目的節奏都要有生命力的(Dynamic」這兩項重要的指標了。

同時，若大家都明白以上兩個要求所指的定義是什麼的時候，那麼便不會再有「新舊流派 」之說的分別了；重點就是無論是傳統的或現代的Flamenco流派作品，都是一律跟從以上兩項規則來評定，而不是集中在其他方面來評核，例如「和弦組合」，「音樂處理」或「技巧手法」等方面。

實際上，只有那些不懂此門藝術的人以及初學的學生才會搞不清外(因為他們大都是從表面的技巧和層次來欣賞，缺乏深度及有內涵的了解)；但是，所有真正認識Flamenco的發燒友們(Afacinados)都會很清楚musician跟artist之分別。

就像是林敏君一樣，以June目前的修為也能當聽到其他Flamenco 結他手彈奏時，便可以即時告訴筆者對方的水平如何，原因就是June本身已具備以上兩種要求；所以能夠一聽對方出來的琴聲,便能立即察覺出音樂中有沒有「 個性 」和「 味道 」呢! Bravo！

所以，為何筆者一直以來在【道與術】這個專欄過往的多篇文章中，都曾經提及過，對一些專門模仿名家作品的吉他手，無論技巧如何高超，在西班牙是不會受到重視的；就如吾師Paco Peña也稱這類結他手為"Styleless guitarist "( 欠缺個人風格的吉他手), 因為他們並沒有自己的作品, 從來只是抄襲模仿別人而已!

另外，吾師亦指出那些靠背誦樂譜來彈奏名家作品的吉他手屬於"Soulless guitarist"( 沒有靈魂的吉他手), 因為他們的節奏裏面沒有明顯的生命力呢(即是沒有Flamenco Compás 那種特有的激情和感覺在內)!

故此， 在今期文章中，筆者嘗試以本身在修煉這門藝術的數十年心得與經驗，來去跟讀者們一起分享，怎樣去令到自己的音樂作品, 能夠很有獨特的「個性和味道」這兩方面的意見給大家參考，希望讀者們也能夠從中獲得一 些啟發；從而能夠幫助大家能正確地朝著成為一個真正的Flamenco artist 的方向發展。努力，共勉！

關於「個性」方面的資料，這是每個Flamenco artist在其漫長的個人風格成長中，最重要的五個發展目標，缺一不可！可惜的是, 絕大部分自學的結他手都不認識這方面的知識及如何正確的方法去學習，所以導致他們全部只是集中在技巧方面的發展，而忽略了其他重要的部分。

實際上，「個性」當中包含的元素，包括整體的學習及吸收能力、創作的天賦能力以及個人正面心態等方面直接有關，所以為何現實生活中，並不是所有人都能夠成為真正的Flamenco artist，如你缺乏以下五個重要的成功關鍵因素(Critical Success Factors )其中任何一個的話；

[1]流派的影響 (Genre)；

[2]創作能力(Creativity)；

[3]和弦組合的運用(New chords)；

[4]獨特的音色(Tone color)；

[5]積極向上的心態(Aspirations)；

此外, 在「味道」方面， 亦是包括下列 五個重點，主要都是跟節奏整體的變化和左右手的配合能力有關：

[1]整體掌控節奏的能力(Rhythmic capability)；

[2]不同技巧的應用能力(Complexity of Skills)；

[3]速度與力度的變化能力(Speed & volume)；

[4]左手的整體移動與伸展能力(Left Hand Velocity)；

[5]右手所有不同技巧的整體彈奏能力(Right Hand Virtuosity)；

好了，筆者暫時在此擱筆，有關以上共十個重點的詳細解釋，將會留待下期的文章中跟讀者們逐點作出分析，謝謝大家的支持！Thanks a lot !

不過，為了讓大家對這些重點有一個初步的印象，筆者特別揀選了一段於21年前由香港政府康文署替筆者在荃灣大會堂舉辦Flamenco音樂會中的現場video，作為今次文章以上各個重點參考之用。

此外，筆者是以2nd guitar為Adrian負責旋律創作的主音結他伴奏這首Tarantas Y Tarantos《想飛》( 為悼念貓兒Mimi而創作的哀歌)並希望透過這首樂曲的示範作用，能夠讓大家加深對「個性 」與「味道」 方面的理解。

值得一提的是，《想飛》當中唯一的一段有Compás但是沒有Chords伴隨出現的「純mono tone節奏」之樂句（Tarantos )，是全曲最哀傷的片段 ; 因為這是Flamenco傳統在葬禮上送別親人的一種形式，這種沉重的節奏卻帶出一種令人倍覺傷感的氣氛呢！ Ole,Flamenco ！！！

Video : Tarantas Y Tarantos《 想飛》by Adrian & Raymond Au

歐永財

2022 年3月3日