【中華之聲】學習Flamenco音樂藝術與現實生活的磨練之反思-林敏君
寫在前面 - 歐永財
請讀書們在欣賞June這篇有關學習Flamenco音樂藝術與現實生活中的一些個人反思文章前，筆者先把一些關於June的其他情節在此分享給大家；從而讓大家之後更能了解她的感受，並期望可繼續給予June熱誠的鼓勵和支持！Ole！
因為受到疫情的影響，June負責籌劃的一項跨地域之大型投資項目被逼無限期暫停，工作上首度遇上阻滯外；隨後更在一次意外中令右手腕受傷，令到本來《深圳寶安第二屆吉他文化節》大會曾想邀請June作為演出嘉賓也因此而被逼婉拒了這個寶貴的演出機會。真的是很可惜啊！
故此，筆者考慮到June的實際情況，並讓她有些個人空間去面對生活上的轉變，遂暫停進修師公Paco Peña的作品；並透過讓她學習另外一個新的流派來轉換一下心情；於是就指導June去學習屬於Jerez當地著名吉卜賽流泒大師Paco Cepero的一首難度非常高的Bulerias，尤其在左手運指與節奏方面，都需要很強的control來演繹的。其實，筆者是希望June在學習此首Bulerias的過程中，也能同時領略到Jerez當地吉卜賽人的那份堅毅不屈的個性，勇於直面人生中各種的挑戰。Bravo！
同時，為了讓讀者們明白Bulerias這曲目(Palo) 的音樂涵義和歷史背景，筆者特別將有關這曲目的資料給大家參考：
「Bulerías [布勒里亞斯] 照字面上的解釋共有多種說法，包括『模仿、假裝、嘲弄、開玩笑、喧鬧和放縱』等，不過總括來說，都是集中以一種放鬆及隨意的(Carefree)行為，採用近似冷眼旁觀和笑看人生的態度，投射在這種起源自安達魯西Jerez(赫雷斯)這個地方的獨特舞曲(Bulerías de Jerez)內，來反映出當地人民那份優雅及帶點傲骨(不為五斗米折腰)的個性。」
最後，筆者在5月17日從Youtube上收到一位外國朋友發來的訊息也在此跟大家分享，並期望June能繼續為中國Flamenco音樂藝術的發展作出貢獻。努力！
苦中作樂之心畫與心聲 - 林敏君
2022年真系魔幻的開場，首先系工作之地珠海陷入疫情，繼而遊歷蘇浙滬，蘇州、上海的疫情又緊隨我的腳步，後來久居廣州，啊，廣州的疫情爆發了……
感覺命運同我開咗個玩笑，學習Bulerias的過程可謂曲折艱辛，完美串連起我的右手受傷、工作受挫、旅行受阻哈哈哈，實在太Bulerias啦！
長期沉浸師公Paco Peña的風格，習慣咗嚴肅的氣質，深沉的音色，厚實的力度，忽然轉向彈Paco Cepero的Bulerias真系有各種唔適應……不過對於我尚未痊癒時常力有不逮的右手實在太友好啦，唔使咁大力，唔使咁沉厚，甚至可以有點隨意哈哈哈！神奇嘅系，Cepero的風格彈多咗，連吉他姐姐的音色都唔同埋！
改變與嘗試，去學習一種新的風格，就好似疫情下的人生，不確定性亦系可能性，要準備好清空自己，重新出發，切勿停下前行的腳步……
∮ Video : June Lam【中華之聲】《Sueño de Jerez》(Bulerias) by Paco Cepero
長江
記得以前學古琴的時候，老師並未強調嶺南派的風格系如何如何，但就將本派留傳的《古岡遺譜》全部傳授，而其他廣為流傳的曲目，老師的彈法同唱片中其他名家的彈法亦有所不同……今年在浙博見到全國唯一的古琴專題展，明清八大琴派，嶺南派赫然在列，風格特點“清和淡雅”——然而流派風格又豈只一個形容詞？
在南京、上海、蘇州等地博物館，可謂得見大陸公家館藏書畫的大半壁江山，深感於中國繪畫上千年來形成了清晰可尋的流派發展與個人風格探索的脈絡！特別系明清兩代的繪畫，大多數都可以追溯到“元四家”！
出於個人偏好，我見到源自倪瓚風格的畫作都會睇多幾眼……弘仁的山水可謂深得倪瓚的疏簡荒寒，不過北宋的巨嶂式構圖，再加上剛硬的直筆線條，顯得十分冷峻——無疑，你可以在眾多畫作之中認得弘仁的作品，“新安畫派”從此誕生！
上海博物館藏 清 弘仁 九溪峰壑圖軸
吳派大師沈周亦有好多源自倪瓚的筆墨，一河兩岸，古木屹立，平淡天真，第一眼就會覺得好似！然而，源自吳鎮的厚鈍闊筆與黃公望的山勢構造，令沈周筆下有溫暖的詩意與流動的即興感——睇沈周的畫猶如置身盛世江南的溫山軟水，而絕非倪瓚亂世扁舟上的深刻孤逸……
南京博物院藏 明 沈周 秋江獨釣圖
而沈周的弟子文徵明同樣中意用倪瓚的筆意，畫出一種冷靜知性的氣質，佢發展咗沈周的柔和詩意卻又更加細膩嚴謹，但卻從不即興——吳派後學甚多，在畫史上寫下濃墨重彩的一筆！
南京博物院藏 明 文徵明 中庭步月圖
我諗，倪瓚的遺產在於“表現主義”的意境，平淡至極的景色，疏薄通透的筆觸，清明澄淨，有直透靈魂的深刻思悟……而在眾多學習倪瓚的畫家中，終成大師者，莫不借取其意而繼續發展出自己的風格，我亦見過唔少僅系“仿倪瓚”的畫作，然而倪瓚豈是後人可以複製的呢？
上海博物館藏 元 倪瓚 溪山圖軸
而黃公望的《富春山居圖》之所如此出名，不僅系因為背後的傳奇故事並分處海峽兩岸，更系黃公望本人對山水畫的關鍵性改革，佢抽象構成風格的流動山勢影響深遠，被尊為“畫壇正統”的清初“四王”無一不“仿”自黃公望——黃公望的画史地位就好似Ramón Montoya吧~
南京博物院藏 元 黃公望 水閣清幽圖
當寫實自然主義的繪畫在宋代登峰造極，元代就向住相反的方向探索……面對分崩離析的世界與殘酷現實，元代畫家畫出了對理想生存方式的渴求，或系求而不得的挫折與不安，或系超塵脫俗的平淡天真，以流動的山脈、大地的生滅消長與律動的熱情，最終經過百年努力，探索並創造出推翻宋代理想與標準的眾多個人風格——從“無我之境”到“有我之境”，“心畫”成為中國士人畫的代名詞……
南京博物院藏 元 吳鎮 松泉圖
黃公望靈動自然，倪瓚荒寒蕭疏，王蒙繁茂躍動，吳鎮沉鬱厚鈍，“元四家”遺響六百餘年——如果你對中國畫的印象系“寫意”的話，咁正正就系“元四家”的遺產，四家風格毫不相似，但作畫目的與表現方法卻意念相通！而“元四家”又可以再追溯到五代的董源、巨然、李成……如果再睇睇南宋院畫與明初山水，北宋巨嶂與晚明山水，眾多的流派與個人風格交相輝映，源遠流長，百花齊放，異常精彩！
南京博物院藏 南宋 夏珪 灞橋風雪圖
上海博物館藏 明 吳偉 秋江歸漁圖軸
有宋以來，中國文化可謂經歷咗一次又一次的“復古”，“傳承”前代之精粹儼然系國人的“文化自覺”，但事實證明有意義的“傳承”在於“創新”，每個畫派的衰落都出於乾枯乏韻的刻意模仿——何為“流派傳承”與“個人風格創新”，中國繪畫用千年時間為我哋講述咗一個直觀到肉眼可見的例子！
太湖
西湖
山東博物館藏 元 倪瓚 枯木竹石圖軸
更重要嘅系，以“元四家”為代表的“心畫”，並非情緒的隨意抒泄，亦非功利的刻意矯飾，佢哋忠於內心的真實，筆墨隨心意自然流淌，表達出嚴肅對待生命的深刻與堅韌……我開始明白為何中國士人中意畫“寒江獨釣”、“荒天古木”、“風竹墨梅”，正與Flamenco Jondo一樣，都系逆境中的生命啟示……“天行健，君子以自強不息”，恰如Flamenco Puro “Aspiration”的“心聲”……Ole!
June
2022 May
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參考資料：
南京博物院、上海博物館、蘇州博物館、無錫博物院、浙江省博物館相關展覽
James Cahill . 圖說中國繪畫史、隔江山色、江岸送別、山外山
Susan Bush . 心畫 中國文人畫五百年
